Taller de narrativa "R.H. Moreno Durán"

VIII Jornadas Creativas Cultura al Riel

2011-11-21T23:44:00.001-08:00

Octavas Jornadas Creativas Cultura al Riel 2011

Organizadas por Casa Arte Taller y la Fundación Cultural TPT, en la ciudad de Tunja.

Programación Literaria del sábado 26 de noviembre:

4 pm: Taller de Minificción
A cargo de: CARLOS CASTILLO QUINTERO
Lugar: Casa Arte Taller Cra. 6 #12-14 Barrio Jordán, Tunja Boyacá.

7 pm: Recital de Escritores Colombianos

Participan:

HENRY BENJUMEA YEPES y
CARLOS CASTILLO QUINTERO

Lugar: Casa Arte Taller Cra. 6 #12-14 Barrio Jordán, Tunja Boyacá.

Cordialmente invitados

¡Entrada libre!

Lanzamiento de Pisadas en la niebla - Nuevos Cuentistas Boyacenses

2010-05-08T10:46:00.000-07:00

Invitación especial al lanzamiento de:

“Pisadas en la niebla”
ANTOLOGÍA DE NUEVOS CUENTISTAS BOYACENSES

Fecha:
Viernes 14 de mayo de 2010

Lugar:
Auditorio Biblioteca Alfonso Patiño Roselli
Claustro de San Agustín - Tunja

Hora:
4:30 p.m.

PRESENTAN:
Gonzalo Márquez Cristo
Carlos Castillo Quintero

INVITAN:

Taller de narrativa “R.H. Moreno Durán” – RENATA BOYACÁ – Banco de la República sede Tunja

César Vallejo - Poeta peruano

2010-03-03T23:12:00.000-08:00

César Abraham Vallejo Mendoza

(Santiago de Chuco, 16 de marzo de 1892 - París, 15 de abril de 1938)

Poeta, narrador y periodista peruano considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX. Fue, en opinión del crítico Thomas Merton, "el más grande poeta universal después de Dante", halago que no hace más que confirmar el enorme legado del poeta del "dolor humano", quien revolucionó la forma y el fondo de sentir y escribir poéticamente.

En Trujillo se asoció con la llamada “bohemia trujillana”, grupo de intelectuales que, más tarde, sería conocido como el Grupo Norte. Este grupo estuvo conformado por Antenor Orrego, José Eulogio Garrido, Alcides Spelucín, Juan Espejo Asturrizaga, entre otros. En Lima, Vallejo se vinculó con escritores e intelectuales como Abraham Valdelomar y su grupo Colónida, José Carlos Mariátegui, Luis Alberto Sánchez, Manuel González Prada, José María Eguren y Juan Parra del Riego.

En la capital publicó sus dos primeros poemarios: Los heraldos negros (1918), que reúne poesías que si bien en el aspecto formal son todavía de filiación modernista, constituyen a la vez el comienzo de la búsqueda de una diferenciación expresiva; y Trilce (1922), obra que significa ya la creación de un lenguaje poético muy personal, coincidiendo con la irrupción del vanguardismo a nivel mundial. En 1923 dio a la prensa su primera obra narrativa: Escalas melografiadas, colección de estampas y relatos, algunos ya vanguardistas. Ese mismo año partió hacia Europa, para no volver más a su patria. Hasta su muerte residió mayormente en París, con algunas breves estancias en Madrid y en otras ciudades europeas en las que estuvo de paso. Vivió del periodismo complementado con trabajos de traducción y docencia. En esta última etapa de su vida no publicó libros de poesía, aunque escribió una serie de poemas que serían publicados póstumamente.

Publicó en cambio, libros en prosa: la novela proletaria o indigenista El tungsteno (Madrid, 1931) y el libro de crónicas Rusia en 1931 (Madrid, 1931). Sus poemas póstumos fueron agrupados en dos poemarios: Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz, publicados en 1939 gracias al empeño de su viuda, Georgette Vallejo. La poesía reunida en dichos libros es de corte social, con esporádicas tomas de posición ideológicas profundamente humana. Para muchos críticos, los “Poemas humanos” constituyen lo mejor de su producción poética, que lo han hecho merecedor del calificativo de “poeta universal”.

***

Tres noches con Roberto Bolaño

2010-02-26T19:58:00.000-08:00

Roberto Bolaño Ávalos

(Santiago de Chile, 28 de abril de 1953 - Barcelona, 14 de julio de 2003)

Con su novela Los detectives salvajes ganó el Premio Rómulo Gallegos en 1999, y el Premio Herralde de Novela en 1998. Un año después de su muerte con 2666 ganó el Premio Salambó a la mejor novela escrita en español.

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Por: Carlos Castillo Quintero

No recuerdo si había llovido, quizá no, pero para mi en Tunja siempre llueve. Es una llovizna filosa que cae de lado y uno siente que se le lleva pedazos de piel. No molesta, por el contrario.

Con lluvia o no esa tarde la ciudad estaba triste, yo lo estaba. Entonces me lo encontré: no recuerdo su nombre, no recuerdo quién era, pero sí su aliento de borracho.

-Se murió Bolaño -dijo.

No entendí (o no me importó) de qué estaba hablando.

-Bolaño, el escritor -repitió.

Me deshice del ebrio como pude y fuí a un café internet. Sí, ese lunes 14 de julio de 2003, es decir tres días antes había muerto Roberto Bolaño.

Por entonces de Bolaño había leído algunos cuentos de Putas asesinas, libro que meses atrás un amigo me había prestado pero sólo por un par de horas.

-No se lo dejo porque lo estoy leyendo, porque no puedo. -Y enfatizó en el no puedo; ahora lo entiendo.

Pero lo que había que leer (eso decían todos) era su novela Los detectives salvajes. Yo, como en otras ocasiones, no hice caso y evité el libro. Leí poesía de Bolaño, más cuentos de Bolaño, las Llamadas telefónicas de Bolaño, algunos de sus perros románticos pero no el libro recomendado. Hasta esta semana...

Pero volvamos al café internet.

Sí, la noticia estaba por todo lado. Herralde habló, algunos de los amigos cercanos al escritor hablaron... y yo leí lo que decían y leí a Bolaño, y con la noticia me morí un poco. No porque se hubiera muerto Bolaño, sino por tener la certeza -otra vez- de que la vida es una mierda.

Cuando salí del café internet ya era de noche. Ahí mismo, en esa calle, en el sótano de ese edificio había un bar. Entré y seguí leyendo a Bolaño, es decir unos cuentos y unos poemas que bajé de la red, hojas que puse en mi mochila como si fueran un tesoro.

Unas horas después deambulaba por la Plaza de Bolívar y vi a uno que recordé de algún recital, o de una sesión de taller y fui hacia él.

-Se murió Bolaño -le dije.

El tipo me miró como si yo no estuviese ebrio, que lo estaba, sino como si fuera un loco peligroso y pueda que no le faltara razón.

-Bolaño, el escritor -repetí, pero para entonces el hombrecito era apenas una sombra que se escabullía por el Pasaje de Vargas. Lo seguí pero no llegué más allá de la primera tienda.

Me gusta ir allí porque la atiende su dueña, una señora de edad indefinida que se peina y se maquilla igualito a Gary Oldman, en el papel de Drácula de Coppola. Un día hice este comentario con Hugo Chaparro Valderrama que andaba por allí, en Tunja, y él quiso comprobar si era cierto y en el intermedio del taller en el que andábamos nos fuimos a ver a la señora, pero no estaba. ¡Qué lástima!, era la ocasión propicia para ver una versión de Drácula (interpretado por aquella gentil dama), cerca a esa fiel versión de Edgar Allan Poe que es Hugo Chaparro. No se puede tener todo en la vida, se sabe.

Allí, en la tienda de la Sra. Oldman, seguí bebiendo, fumando (por entonces fumaba y se podía) y leyendo a Bolaño, es decir repasando las 20 páginas impresas que ya empezaban a manifestar cansancio. No recuerdo qué paso después, las imágenes de aquella noche van y vienen caprichosas. Una voz dice: "Se murió Bolaño" y otra la corrije: "No, hombre, el que se murió fue Héctor Lavoe"...

Dejemos que esas voces lejanas sigan conversando y, mientras tanto, les hablo de mis tres últimas noches. Sí, las que corresponden al 22, 23 y 24 de febrero de 2010.

Hacía un par de semanas que el libro andaba por ahí, nuevecito, todavía en la bolsa de la librería. Incluso -con Rose- habíamos hablado de la carátula: buena foto, bien el tono de naranja, pero sobre todo ¡qué buen concepto gráfico!, por lo simple. Un punto para Anagrama y su Colección Compactos.

El lunes 21 amanecí muerto, igual que el personaje de Bram Stoker: era Nosferatu, el maldito, el no-muerto, la bestia, el vampiro... Y así anduve durante todo el día, durante toda la semana, excepto porque leí Los detectives salvajes, la novela de Bolaño que había evitado por una década.

Las primeras 137 páginas en compañía del poeta adolescente Juan García Madero, casi me hacen tirar el libro a la porra, pero no se me dio la gana... seguí leyendo por inercia. Escuchemos:

"No sé muy bien en qué consiste el realismo visceral. Tengo diecisiete años, me llamo... estoy en el primer semestre de la carrera de Derecho. Yo no quería estudiar Derecho sino Letras, pero mi tía insistió y al final acabé transigiendo. Soy huérfano. Seré abogado. Eso lo dije a mi tío y a mi tía y luego me encerré en mi habitación y lloré toda la noche".

Esa es la primera página y sigue así... en ese tono, con ese narrador ¡por Dios! hasta más allá de la página cien. Ulises Lima y Arturo Belano (los personajes principales), nada, demasiado gaseosos, imprecisos. No así María Font y su padre, buenos aquí y mejores más adelante.

Pues bien, esas son las ventajas de estar muerto y No-muerto, aguanté al poetastro Madero y la segunda noche, la del 23, seguí leyendo...

Y el asunto fue a otro precio. La segunda parte de la novela está construida a partir de las voces de múltiples narradores. Se señala quién habla, se menciona un lugar, una fecha y Bolaño deja que fluya el poeta que lo acosa a todo instante y lo pone al servicio del narrador y coge al lector y hace lo que se le da la gana con él. Escuchemos:

"...Y luego Álvaro Damián se marchó y veinte días después vino mi hija a visitarme y me dijo papá, esto no debería decírtelo pero creo que es mejor que lo sepas. Y yo le dije: cuenta, cuenta, soy todo oídos. Y ella dijo: Álvaro Damián se pegó un balazo en la cabeza. Y yo dije: ¿y cómo ha podido Alvarito hacer semejante barbaridad? Y ella dijo: los negocios le iban muy mal, estaba arruinado, ya lo había perdido casi todo. Y yo dije: pero podía haberse venido al manicomio conmigo. Y mi hija se rió y dijo que las cosas no eran tan fáciles. Y cuando se marchó yo me puse a pensar en Álvaro Damián y en el Premio Laura Damián que se había acabado y en los locos de El Reposo en donde nadie tiene dónde reposar la cabeza y en el mes de abril, más que cruel desastroso, y entonces supe sin asomo de duda que todo iría de mal en peor." (pág. 302)

¡Qué maravilla!, incluida la alusión al verso de T.S. Eliot.

La tercera noche leí la última parte del libro, es decir la tercera: Los desiertos de Sonora en donde regresa como narrador el poetastro Juan García Madero, con la misma voz de antes pero para entonces (pág. 557) yo ya no era el mismo de las primeras páginas. Es decir, en este punto, Bolaño podía hacer con su novela (y conmigo) lo que le viniera en gana. Yo, lo único que tenía presente era que el libro se iba a terminar. ¿Qué haría después?

No lloré (la última vez fue con Soldados de Salamina, de Javier Cercas en donde Bolaño es personaje y en donde la estructura, lenguaje y titulación son una especie de homenaje de Cercas al chileno).

No lloré por una razón: había llorado durante todo ese lunes, las noches que siguieron, los días... el 22, 23 y 24 de febrero de 2010. Y bueno, me levanté de mi ataúd y escribí esto.

© Carlos Castillo Quintero

Para leer en vacaciones - Renata en la Revista Cambio

2009-12-29T23:32:00.001-08:00

La edición de fin de año de la REVISTA CAMBIO dedica una proporción importante de sus páginas a la Literatura, en la sección "Para leer en vacaciones" que en esta ocasión está dedicada a escritores que hacen parte de alguno de los Talleres de RENATA de los 40 que funcionan en todo el país..

Es grato contarles que en la selección de 18 autores se incluyó a un autor perteneciente al Taller de narrativa "R.H. Moreno Durán" que funciona en la ciudad de Tunja, es él Luis Antonio Rodríguez (Cuento: "La casa"), quien recientemente obtuvo el Premio CEAB para Libro de Cuentos (2009).

Así mismo a dos autores que pertenecen al Taller de cuento "Ciudad e Bogotá". Son ellos Giovanni Castaño (Cuento: "Autopsia") y Raúl Harper (Cuento: "Persecuciones").

Como director de estos dos talleres, es para mi muy satisfactorio este resultado. Felicitaciones a los autores.

Les invito a ver la Revista Cambio (Números 860 y 861, del 22 de dic. de 2009) y a disfrutar de los cuentos de los Renatos de este bello país.

De momento publico las páginas escaneadas en donde aparecen los cuentos, y el enlace en donde pueden leerlos.

LUIS ANTONIO RODRÍGUEZ - LA CASA

Para leer "La casa" on line vaya a:
http://www.cambio.com.co/culturacambio/860/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_CAMBIO-6816147.html

GIOVANNI CASTAÑO - AUTOPSIA

Para leer "Autopsia" on line vaya a:
http://www.cambio.com.co/portadacambio/860/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_CAMBIO-6815547.html

RAÚL HARPER - PERSECUCIONES

Para leer "Persecuciones" on line vaya a:

http://www.cambio.com.co/entretenimientocambio/860/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_CAMBIO-6816218.html

¡Feliz año nuevo!

Ganadores Premios CEAB de Literatura 2009

2009-12-05T14:22:00.001-08:00

El autor premiado: el segundo de izquierda a derecha.
Grupo RENATA Boyacá en sesión Auditorio Banco de la República

LUIS ANTONIO RODRGUEZ, integrante del Taller de Narrativa "R.H. Moreno Durán" - RENATA Boyacá, ganó el Premio de Cuento convocado por el CEAB en 2009, con el libro “UN RAMO DE FLORES PARA ROSALÍA Y OTROS RELATOS". El premio consiste en cinco millones de pesos y la publicación del libro. ¡Felicitaciones para este compañero de letras, y para los otros ganadores!

La noticia completa es la siguiente:

Tunja, 1 de diciembre de 2009. (PGB). Los jurados de los premios CEAB de Literatura 2009, entregaron los resultados de su análisis a los cuatro géneros de literatura que hicieron parte del Concurso CEAB 2009.

Luego de reunirse en el despacho del Secretario de Cultura y Turismo del Departamento, Ricardo Bautista Pamplona, junto con el director de Cultura de Boyacá, Maestro Juan Escobar Laverde, el gerente del Fondo Mixto de Cultura de Boyacá, Jorge Enrique Pinzón Mateus; la delegada de Control Interno de la Gobernación, Nidia Alexandra Guerrero Briceño; Coordinadora de Eventos Culturales Aminta Astrid Escobar y la Interventora del Convenio N° 0070 Gobernación – Fondo Mixto, Patricia Vergara Duarte, se procedió a dar lectura de las Actas de Jurados para cada uno de los géneros convocados a los Concursos de Literatura CEAB 2009 así:

-ENSAYO: Ganador por mayoría, la obra “ASPECTOS HISTÓRICOS DEL TEATRO EN BOYACÁ, con el seudónimo ORGÓN correspondiente al escritor boyacense Carlos Enrique Sánchez Sánchez. Jurados: Maestros, Gilberto Ávila Monguí, Néstor Espitia Ochoa y Hernán Estupiñán.

-CUENTO: Ganador por unanimidad, la obra “UN RAMO DE FLORES PARA ROSALÍA” y otros relatos, con el seudónimo JAQUES DE L’EAU, correspondiente al escritor boyacense Luís Antonio Rodríguez P. Jurados: Escritores, Enrique Medina Flórez, Magdalena Corradine Mora y el comunicador Juan Medina Roa.

-NOVELA: Ganador por mayoría, la obra “RELATO DE UN HOMBRE QUE PERDIÓ LA CABEZA” con el seudónimo MACKANDAL, correspondiente al escritor boyacense Juan Antonio Malaver Rodríguez. Jurados: Maestros Fernando Soto Aparicio, Amparo Osorio y Víctor Raúl Rojas Peña.

-POESÍA: Ganador por unanimidad, la obra “BASTIONES DE LA MEMORIA” con el seudónimo DEREK WALCOTT, del escritor boyacense Juan Antonio Malaver Rodríguez. Jurados: Escritores, Maria Cristina Alarcón Castañeda, Rómulo Augusto Mora Sáenz y Juan Manuel Ruiz. (Fin/Cb).

FUENTE: Oficina Asesora de Comunicaciones y Protocolo Gobernación de Boyacá

Ver:

Roberto Burgos Cantor, visita el Taller RENATA-Boyacá

2009-11-06T14:21:00.000-08:00

La próxima (Y ÚLTIMA SESIÓN DEL TALLER POR ESTE AÑO) será una jornada doble y se contará con la presencia del Maestro ROBERTO BURGOS CANTOR, Escritor Asociado enviado por el Ministerio de Cultura. La Agenda es la siguiente:

Viernes 13 de noviembre 3:00 a 5:00 p.m
Conferencia abierta al público: "El oficio de Escritor"
Lugar: TEATRO FAUSTO - UPTC

Sábado 14 de noviembre
9:00 a.m - 1:00 p.m
Conversatorio y taller, (exclusivo grupo de talleristas RENATA 2009)
Lugar: Auditorio Claustro San Agustín, Biblioteca Alfonso Patiño Roselli
Banco de la República.
El Conversatorio está a cargo de JAVIER PÉREZ

NOTA: Es necesario aprovechar la visita del Maestro ROBERTO BURGOS, hoy por hoy, uno de los más representativos escritores colombianos.

Roberto Burgos Cantor nació en la ciudad de Cartagena en 1948. Estudió derecho y ciencias políticas y sociales en la Universidad Nacional de Colombia. Su primera publicación fue un cuento en la revista Letras Nacionales. En 1969 ganó el concurso nacional de cuento convocado por el periódico Pizarrón de la Pontificia Universidad Javeriana, del cual fueron jurados Helena Araújo de Albrecht, Policarpo Varón y Juan Gustavo Cobo Borda. En 1970 obtuvo el premio, también de cuento, Jorge Gaitán Durán de Cúcuta. Ha publicado: Lo amador (cuentos, 1980), El patio de los vientos perdidos (novela, 1984), De gozos y desvelos (cuentos, 1987), El vuelo de la paloma (novela, 1992), Pavana del ángel (novela, 1995), Quiero es cantar (cuentos, 1998), Juegos de niños (cuentos, 1999), Señas particulares (testimonio, 2001), La ceiba de la memoria (novela, 2007, premio José María Arguedas de Narrativa de Casa de las Américas 2009). Actualmente, escribe una columna semanal, ‘Baúl de Mago’, en el diario El Universal de Cartagena.

CERVANTES TV.ES
Vea una Entrevista que la TV española le hace a ROBERTO BURGOS CANTOR
Siga este enlace:
http://www.cervantestv.es/entrevistas/video_entrevista_roberto_burgos.htm

¿Cómo nace un texto? - JORGE LUIS BORGES

2009-09-26T06:21:00.001-07:00

¿Cómo nace un texto?

Empieza por una suerte de revelación. Pero uso esa palabra de un modo modesto, no ambicioso. Es decir, de pronto sé que va a ocurrir algo y eso que va a ocurrir puede ser, en el caso de un cuento, el principio y el fin. En el caso de un poema, no: es una idea más general, y a veces ha sido la primera línea. Es decir, algo me es dado, y luego ya intervengo yo, y quizá se echa todo a perder.

En el caso de un cuento, por ejemplo, bueno, yo conozco el principio, el punto de partida, conozco el fin, conozco la meta. Pero luego tengo que descubrir, mediante mis muy limitados medios, qué sucede entre el principio y el fin. Y luego hay otros problemas a resolver; por ejemplo, si conviene que el hecho sea contado en primera persona o en tercera persona. Luego, hay que buscar la época; ahora, en cuanto a mí "eso es una solución personal mía", creo que para mí lo más cómodo viene a ser la última década del siglo XIX. Elijo "si se trata de un cuento porteño", lugares de las orillas, digamos, de Palermo, digamos de Barracas, de Turdera. Y la fecha, digamos 1899, el año de mi nacimiento, por ejemplo. Porque ¿quién puede saber, exactamente, cómo hablaban aquellos orilleros muertos?: nadie. Es decir, que yo puedo proceder con comodidad. En cambio, si un escritor elige un tema contemporáneo, entonces ya el lector se convierte en un inspector y resuelve: "No, en tal barrio no se habla así, la gente de tal clase no usaría tal o cual expresión."

El escritor prevé todo esto y se siente trabado. En cambio, yo elijo una época un poco lejana, un lugar un poco lejano; y eso me da libertad, y ya puedo fantasear o falsificar, incluso. Puedo mentir sin que nadie se dé cuenta, y sobre todo, sin que yo mismo me dé cuenta, ya que es necesario que el escritor que escribe una fábula "por fantástica que sea" crea, por el momento, en la realidad de la fábula.

FIN

El desafío de la creación, Juan Rulfo

2009-09-20T14:06:00.000-07:00

Fotografía de Gabriel Figueroa Flores. 1984

Desgraciadamente yo no tuve quien me contara cuentos; en nuestro pueblo la gente es cerrada, sí, completamente, uno es un extranjero ahí.

Están ellos platicando; se sientan en sus equipajes en las tardes a contarse historias y esas cosas; pero en cuanto uno llega, se quedan callados o empiezan a hablar del tiempo: "hoy parece que por ahí vienen las nubes..." En fin, yo no tuve esa fortuna de oír a los mayores contar historias: por ello me vi obligado a inventarlas y creo yo que, precisamente, uno de los principios de la creación literaria es la invención, la imaginación. Somos mentirosos; todo escritor que crea es un mentiroso, la literatura es mentira; pero de esa mentira sale una recreación de la realidad; recrear la realidad es, pues, uno de los principios fundamentales de la creación.

Considero que hay tres pasos: el primero de ellos es crear el personaje, el segundo crear el ambiente donde ese personaje se va a mover y el tercero es cómo va a hablar ese personaje, cómo se va a expresar. Esos tres puntos de apoyo son todo lo que se requiere para contar una historia: ahora, yo le tengo temor a la hoja en blanco, y sobre todo al lápiz, porque yo escribo a mano; pero quiero decir, más o menos, cuáles son mis procedimientos en una forma muy personal. Cuando yo empiezo a escribir no creo en la inspiración, jamás he creído en la inspiración, el asunto de escribir es un asunto de trabajo; ponerse a escribir a ver qué sale y llenar páginas y páginas, para que de pronto aparezca una palabra que nos dé la clave de lo que hay que hacer, de lo que va a ser aquello. A veces resulta que escribo cinco, seis o diez páginas y no aparece el personaje que yo quería que apareciera, aquél personaje vivo que tiene que moverse por sí mismo. De pronto, aparece y surge, uno lo va siguiendo, uno va tras él. En la medida en que el personaje adquiere vida, uno puede, por caminos que uno desconoce pero que, estando vivo, lo conducen a uno a una realidad, o a una irrealidad, si se quiere. Al mismo tiempo, se logra crear lo que se puede decir, lo que, al final, parece que sucedió, o pudo haber sucedido, o pudo suceder pero nunca ha sucedido. Entonces, creo yo que en esta cuestión de la creación es fundamental pensar qué sabe uno, qué mentiras va a decir; pensar que si uno entra en la verdad, en la realidad de las cosas conocidas, en lo que uno ha visto o ha oído, está haciendo historia, reportaje.

A mí me han criticado mucho mis paisanos que cuento mentiras, que no hago historia, o que todo lo que platico o escribo, dicen, nunca ha sucedido y es así. Para mí lo primero es la imaginación; dentro de esos tres puntos de apoyo de que hablábamos antes está la imaginación circulando; la imaginación es infinita, no tiene límites, y hay que romper donde cierra el círculo; hay una puerta, puede haber una puerta de escape y por esa puerta hay que desembocar, hay que irse. Así aparece otra cosa que se llama intuición: la intuición lo lleva a uno a pensar algo que no ha sucedido, pero que está sucediendo en la escritura. Concretando, se trabaja con: imaginación, intuición y una aparente verdad. Cuando esto se consigue, entonces se logra la historia que uno quiere dar a conocer: el trabajo es solitario, no se puede concebir el trabajo colectivo en la literatura, y esa soledad lo lleva a uno a convertirse en una especie de medium de cosas que uno mismo desconoce, pero sin saber que solamente el inconsciente o la intuición lo llevan a uno a crear y seguir creando. Creo que eso es, en principio, la base de todo cuento, de toda historia que se quiere contar.

Ahora, hay otro elemento, otra cosa muy importante también que es el querer contar algo sobre ciertos temas; sabemos perfectamente que no existen más que tres temas básicos: el amor, la vida y la muerte. No hay más, no hay más temas, así es que para captar su desarrollo normal, hay que saber cómo tratarlos, qué forma darles; no repetir lo que han dicho otros. Entonces, el tratamiento que se le da a un cuento nos lleva, aunque el tema se haya tratado infinitamente, a decir las cosas de otro modo; estamos contando lo mismo que han contado desde Virgilio hasta no sé quienes más, los chinos o quien sea. Mas hay que buscar el fundamento, la forma de tratar el tema, y creo que dentro de la creación literaria, la forma -la llaman la forma literaria- es la que rige, la que provoca que una historia tenga interés y llame la atención a los demás. Conforme se publica un cuento o un libro, ese libro está muerto; el autor no vuelve a pensar en él. Antes, en cambio, si no está completamente terminado, aquello le da vueltas en la cabeza constantemente: el tema sigue rondando hasta que uno se da cuenta, por experiencia propia, de que no está concluido, de que algo se ha quedado dentro; entonces hay que volver a iniciar la historia, hay que ver dónde está la falla, hay que ver cuál es el personaje que no se movió por sí mismo. En mi caso personal, tengo la característica de eliminarme de la historia, nunca cuento un cuento en que haya experiencias personales o que haya algo autobiográfico o que yo haya visto u oído, siempre tengo que imaginarlo o recrearlo, si acaso hay un punto de apoyo. Ése es el misterio, la creación literaria es misteriosa, y uno llega a la conclusión de que si el personaje no funciona, y el autor tiene que ayudarle a sobrevivir; entonces falla inmediatamente. Estoy hablando de cosas elementales, ustedes deben perdonarme, pero mis experiencias han sido éstas, nunca he relatado nada que haya sucedido; mis bases son la intuición y, dentro de eso, ha surgido lo que es ajeno al autor. El problema, como les decía antes, es encontrar el tema, el personaje y qué va a decir y qué va a hacer ese personaje, cómo va a adquirir vida. En cuanto el personaje es forzado por el autor, inmediatamente se mete en un callejón sin salida. Una de las cosas más difíciles que me ha tocado hacer, precisamente, es la eliminación del autor, eliminarme a mí mismo. Yo dejo que aquellos personajes funcionen por sí y no con mi inclusión, porque entonces entro en la divagación del ensayo, en la elucubración; llega uno hasta a meter sus propias ideas, se siente filósofo, en fin, y uno trata de hacer creer hasta en la ideología que tiene uno, su manera de pensar sobre la vida, o sobre el mundo, sobre los seres humanos, cuál es el principio que movía las acciones del hombre. Cuando sucede eso, se vuelve uno ensayista. Conocemos muchas novelas-ensayo, mucha obra literaria que es novela-ensayo; pero, por regla general, el género que se presta menos a eso es el cuento. Para mí el cuento es un género realmente más importante que la novela porque hay que concentrarse en unas cuantas páginas para decir muchas cosas, hay que sintetizar, hay que frenarse; en eso el cuentista se parece un poco al poeta, al buen poeta. El poeta tiene que ir frenando el caballo y no desbocarse; si se desboca y escribe por escribir, le salen las palabras una tras otra y, entonces, simplemente fracasa. Lo esencial es precisamente contenerse, no desbocarse, no vaciarse; el cuento tiene esa particularidad; yo precisamente prefiero el cuento, sobre todo, sobre la novela, porque la novela se presta mucho a esas divagaciones.

La novela, dicen, es un género que abarca todo, es un saco donde cabe todo, caben cuentos, teatro o acción, ensayos filosóficos o no filosóficos, una serie de temas con los cuales se va a llenar aquel saco; en cambio, en el cuento tiene uno que reducirse, sintetizarse y, en unas cuantas palabras, decir o contar una historia que otros cuentan en doscientas páginas; ésa es, más o menos, la idea que yo tengo sobre la creación, sobre el principio de la creación literaria; claro que no es una exposición brillante la que les estoy haciendo, sino que les estoy hablando de una forma muy elemental, porque yo les tengo mucho miedo a los intelectuales, por eso trato de evitarlos; cuando veo a un intelectual, le saco la vuelta, y considero que el escritor debe ser el menos intelectual de todos los pensadores, porque sus ideas y sus pensamientos son cosas muy personales que no tienen por qué influir en los demás ni hacer lo que él quiere que hagan los demás; cuando se llega a esa conclusión, cuando se llega a ese sitio, o llamémosle final, entonces siente uno que algo se ha logrado.

Como todos ustedes saben, no hay ningún escritor que escriba todo lo que piensa, es muy difícil trasladar el pensamiento a la escritura, creo que nadie lo hace, nadie lo ha hecho, sino que, simplemente, hay muchísimas cosas que al ser desarrolladas se pierden.

fuente: litterarius.com.es/el_desafio_de_la_creacion.htm

Querido y remoto muchacho - Abaddón el exterminador - Ernesto sabato

2009-08-24T15:17:00.000-07:00

"Autorretrato" - Ernesto Sabato

Querido y remoto muchacho:

Me pedís consejos, pero no te los puedo dar en una simple carta, ni siquiera con las ideas de mis ensayos, que no corresponden tanto a lo que verdaderamente soy sino a lo que querría ser, si no estuviera encarnado en esta carroña podrida o a punto de podrirse que es mi cuerpo. No te puedo ayudar con esas solas ideas, bamboleantes en el tumulto de mis ficciones como esas boyas ancladas en la costa sacudidas por la furia de la tempestad. Más bien podría ayudarte (y quizá lo he hecho) con esa mezcla de ideas con fantasmas vociferantes o silenciosos que salieron de mi interior en las novelas, que se odian o se aman, se apoyan o se destruyen, apoyándome y destruyéndome a mí mismo.

_ No rehuyo darte la mano que de tan lejos me pedís. Pero lo que puedo decirte en una carta vale muy poco, a veces menos que lo que podría animarte con una mirada, con un café que tomáramos juntos, con alguna caminata en este laberinto de Buenos Aires.

_ Te desanimás porque no sé quién te dijo no sé qué. Pero ese amigo o conocido (¡qué palabra más falaz!) está demasiado cerca para juzgarte, se siente inclinado a pensar que porque comés como él es tu igual; o ya que te niega, de alguna manera es superior a vos. Es una tentación comprensible: si uno come con un hombre que escaló el Himalaya, observando con suficiencia como toma el cuchillo, uno incurre en la tentación de considerarse su igual o su superior olvidando (tratando de olvidar) que lo que está en juego para ese juicio es el Himalaya, no la comida.

_ La verdadera justicia sólo la recibirás de seres excepcionales, dotados de modestia y sensibilidad, de lucidez y generosa comprensión. Cuando aquel resentido de Sainte-Beuve afirmó que jamás ese payaso de Sthendal podría hacer una obra maestra, Balzac dijo lo contrario. Pero es natural, Balzac había escrito la Comedia Humana y ese caballero una novelita cuyo nombre no recuerdo. De Brahms se rieron tipos semejantes a Sainte-Beuve: cómo ese gordo iba a hacer algo importante? Un tal Hugo Wolf sentenció en el estreno de la cuarta sinfonía: «Nunca antes en una obra lo trivial, lo vacuo y engañoso estuvieron más presentes. El arte de componer sin ideas ni inspiración ha encontrado en Brahms su digno representante». Mientras que Schumann, el maravilloso Schumann, el desdichadísimo Schumann, afirmó que había surgido el músico del siglo. Es que para admirar se necesita grandeza, aunque parezca paradójico. Y por eso tan pocas veces el creador es reconocido por sus contemporáneos: lo hace casi siempre la posteridad, o al menos esa especie de posteridad contemporánea que es el extranjero, la gente que está lejos, la que no ve cómo te vestís. Si eso le pasó a Stendhal y Cervantes, ¿cómo podés desanimarte por lo que diga un simple conocido que vive al lado de tu casa? Cuando apareció el primer tomo de Proust (después que Gide tirara los manuscritos al canasto), un cierto Henri Ghéon escribió que ese autor se había «encarnizado en hacer lo que es propiamente lo contrario de una obra de arte, el inventario de sus sensaciones, el censo de sus conocimientos, en un cuadro sucesivo, jamás de conjunto, nunca entero, de la movilidad de los países y las almas» Es decir, ese presuntuoso critica lo que es la esencia del genio proustiano.

_ ¿En qué Banco de la Justicia Universal se pagará a Brahms el dolor que sintió, que inevitablemente hubo de sentir aquella noche en que él mismo tocaba el piano en su primer concierto para piano y orquesta? ¿Cuándo los silbaron y le arrojaron basura? No ya Brahms, detrás de una sola y modesta canción de Discépolo, cuánto dolor hay, cuanta tristeza acumulada, cuánta desolación.

Pero –tan extraña es la condición humana- no sólo los insignificantes y fracasados padecen esos sentimientos bajos ¿No dictaminó Lope que El Quijote era el peor libro que había leído en su vida? ¿No silenciaba Goethe a poetas que eran tan notables como él, mientras elogiaba a otros de tercera categoría, con lo cual ponía por debajo de ellos a espíritus que en el fondo envidiaba? Pero volvamos a tus dudas. Me basta con leer uno de tus cuentos para saber que un día llegarás a ser importante. Pero, ¿estás dispuesto a sufrir esos horrores? Me decís que estás perdido, vacilante, que no sabes qué hacer, que yo tengo la obligación de decirte una palabra. ¡Una palabra! Tendría que callarme, lo que podrías interpretar como una atroz indiferencia, o tendría que hablarte durante días, o vivir con vos durante años, y a veces hablar y a veces callar o caminar juntos por ahí sin decirnos nada, como cuando muere alguien que queremos mucho y cuando comprendemos que las palabras son irrisorias o torpemente ineficaces. Sólo el arte de los otros artistas te salva en esos momentos, te consuela, te ayuda. Sólo te es útil (¡qué espanto!) el padecimiento de los seres grandes que te han precedido en ese calvario.

_ Es entonces cuando además del talento o del genio necesitarás de otros atributos espirituales: el coraje para decir tu verdad. La tenacidad para seguir adelante, una curiosa mezcla de fe en lo que tenés que decir y de reiterado descreimiento en tus fuerzas, una combinación de modestia antes los gigantes y de arrogancia ante los imbéciles, una necesidad de afecto y una valentía para estar solo, para rehuir la tentación pero también el peligro de los grupitos, de las galerías de espejos. En esos instantes te ayudará el recuerdo de los que escribieron solos: en un un barco, como Melville; en una selva, como Hemingway; en un pueblito, como Faulkner. Si estás dispuesto a sufrir, a desgarrarte, a soportar la mezquindad y la malevolencia, la incomprensión y la estupidez, el resentimiento y la infinita soledad, entonces sí, querido B., estás preparado para dar tu testimonio. Pero, para colmo, nadie te podrá garantizar lo porvenir, porvenir que en cualquier caso es triste: si fracasás, porque el fracaso es siempre penos y, en el artista, trágico; si triunfás, porque el triunfo es una especie de vulgaridad, una suma de malentendidos, un manoseo; convirtiéndote en esa asquerosidad que se llama un hombre público, y con derecho (¿con derecho?) un chico., como vos mismo eras al comienzo, te podrá escupir. Y también deberás aguantar esa injusticia, agachar el lomo y seguir produciendo tu obra, como quien levanta una estatua en un chiquero. Leé a Pavese: «Haberte vaciado por entero de vos mismo, porque no sólo has descargado lo que sabés de vos sino también lo que sospechás y suponés, así como tus estremecimientos, tus fantasmas, tu vida inconciente. Y haberlo hecho con sostenida fatiga y tensión, con cautela y temblor, con descubrimientos y fracasos. Haberlo hecho de modo que toda la vida se concentrara en este punto, y advertir que es como nada si no lo acoge y da calor un signo humano, una palabra, una presencia. Y morir de frío, hablar en el desierto, estar solo día y noche como un muerto».

_ Pero sí, oirás de pronto esa palabra –como ahora, donde esté Pavese oye la nuestra-, sentirás la anhelada presencia, el esperado signo de un ser que desde otra isla oye tus gritos, alguien que entenderá tus gestos, que será capaz de descifrar tu clave. Y entonces tendrás fuerzas para seguir adelante, por un momento no sentirás el gruñido de los cerdos. Aunque sea por un fugitivo instante, sentirás la eternidad.

_ No sé cuándo, en qué momento de desilusión Brahms hizo sonar esas melancólicas trompas que oímos en el primer movimiento de su primera sinfonía. Quizá no tuvo fe en las respuestas, porque tardó trece años (¡trece años!) para volver sobre esa obra. Habría perdido la esperanza, habría sido escupido por alguien, habría oído risas a sus espaldas, habría creído advertir equívocas miradas. Pero aquel llamado de las trompas atravesó los tiempos y de pronto, vos o yo, abatidos por la pesadumbre, las oímos y comprendemos que, por deber hacia aquel desdichado tenemos que responder con algún signo que le indique que lo comprendimos.

_ Estoy mal, ahora. Mañana, o dentro de un tiempo seguiré.

*Fragmento "Abaddón el exterminador", Ernesto Sabato

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Próxima sesión del taller: Alejandro Aguilar Invitado internacional

2009-08-10T20:31:00.000-07:00

Retomando la dinámica de los Encuentros de Escrituras Creativas con escritores de renombre, en esta ocasión visitará nuestro taller el narrador y poeta cubano residenciado en Filadelfia (USA) ALEJANDRO AGUILAR, invitado internacional quien durante dos semanas de agosto estará en Colombia en actividades de la XXII Feria Internacional del Libro de Bogotá.

Alejandro Aguilar impartirá una charla sobre su obra y las claves de su escritura, el día SÁBADO 22 DE AGOSTO, de 9:00 a 11:00 a.m, con un espacio abierto para preguntas e inquietudes de los talleristas que irá de 11:00 a.m a 1:00 p.m. El moderador de la mesa será Carlos Castillo Quintero, Director del taller. Esta actividad se llevará a cabo en la sede del taller, es decir el Auditorio del Claustro San Agustín - Biblioteca Patiño Roselli del Banco de la República.

Reseña Biográfica del invitado:

ALEJANDRO AGUILAR: (Camagüey, Cuba, 1958). Novelista, cuentista y poeta. Licenciado en Historia en 1980. Se especializó en Relaciones Internacionales. Residió en Budapest, Hungría, de 1986 a 1992. Cuentos y otros textos suyos aparecen publicados en varias Antologías en Cuba, Puerto Rico, España y Canadá. Una selección de sus cuentos ha sido traducida al inglés y publicada en varias revistas literarias y antologías en los Estados Unidos a partir de noviembre del 2003. Actualmente reside en Estados Unidos y es Profesor Asistente en la Universidad Temple de Filadlefia, donde sigue estudios de doctorado en Literatura Hispanoamericana.

Su poemario Tesituras fue publicado por La Espada Rota, Venezuela, en 1994. En 1997 la Editorial Letras Cubanas presentó su libro de cuentos Paisaje de arcilla. En el 2000 la Editorial Sanlope publicó el libro de cuentos Figuras tendidas. Su novela En el mismo barco, que fue Mención en el Premio UNEAC de Novela 1998, fue publicada en Puerto Rico por Plaza Mayor en octubre de 2003 bajo el título de La desobediencia. En 2008 es presentada una edición bilingüe de Paisaje de Arcilla, con prólogo de Andrew Hurley.

Ha obtenido otros premios y menciones en diferentes concursos: Premio Emilio Ballagas del Cuento erótico (1998). Premio Manuel Cofiño 1999. Mención de Honor en el Concurso Italo Calvino 1997 con la novela Casa de cambio, publicada por Cursak Books en 2005. Finalista del Premio Casa de las Américas 2001 con la novela Razones para llamar a Sandra .

Ha impartido conferencias y realizado lecturas en Universidades y otras instituciones en los Estados Unidos, México, República Dominicana y Cuba.

Una pequeña muestra de su obra...

EL PAISAJE
Enormes explanadas de polvo rojo, gravilla y charcas de agua. Todas las inclemencias del tiempo en un puñado. Luego los pisos de cemento, pulidos a saco y kerosén y los senderos bordeados por piedras una y otra vez cubiertas con cal blanca. Las letrinas, dos huellas en montículo y un horrible agujero al centro. Pequeños tabiques de cemento que apenas cubren los flancos, mientras al frente desfilan burlones y voyeurs. Las duchas, un enorme salón con una fila de surtidores a cada lado. Y en todas partes, humedad, infección, impudicia. Limpiar la barraca dormitorio que alberga a ciento veinte personas, es tarea diaria para cuatro elementos. Tender la cama hasta el extremo que permita rodar una moneda, so pena de castigo. Desterrar el polvo de cada rincón en aquel desierto. Mantener impecable el overall de toda la semana, el mismo y único para deportes, ejercicios militares, trabajo en el dormitorio, en las aulas, en el comedor. Los techos de zinc, parrillas calcinantes en aquella llanura implacable. El cielo azul, a veces amenazante o abiertamente furioso. Siempre un pizarrón al alcance donde dibujar secretamente los mejores sueños. Y las nubes de finísimo polvo mineral emborronando, encegueciendo, atizando.
La naturaleza y sus sonidos. El aire que no cesa los zumbidos en las copas de los pinos y casuarinas, enredándose en los techos y sobre todo, en las pesadas líneas de alta tensión que pellizcan la esquina más profunda de la escuela y causan un sordo temor a toda hora. Pánico en la madrugada. De vez en cuando, se descuelga el estampido de un trueno o un avión del aeropuerto militar aledaño pasa en vuelo rasante, como burlándose de la lentitud y el tedio de aquí abajo. O la campana con su cíclico alarido para ordenar el tiempo. El mundo sonoro de la escuela. Nada más.

ELEMENTO 622
Cada tarde se oculta entre las yerbas altas y lee página por página la sección de artes y letras del Pequeño Larousse Ilustrado. Su tesoro y escape. Escribe e ilustra ingenuas novelas sobre melenudos que viven de espaldas al mundo. Peace and Love. Los amigos requieren su ayuda para escribir tarjetas de amor y tallar en jabones, libros abiertos con dedicatorias por el Día de las Madres. Luego del FIN de la escuela, es un remedo de hippie tropical, que brigadas de civil trasquilan con violencia en plena calle. Por esos días estudia artes plásticas y teatro. Veinte años después, de vuelta al ajetreo diario de la creación, entre cuentos y poemas, lo asalta esta historia de recuerdos. Entonces escribe.
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Sobre el oficio de escribir (II)

2009-08-02T13:46:00.000-07:00

CONSEJOS DE LOS GRANDES MAESTROS PARTE II
* * *
Anton Chéjov

1. Uno no termina con la nariz rota por escribir mal; al contrario, escribimos porque nos hemos roto la nariz y no tenemos ningún lugar al que ir.

2. Cuando escribo no tengo la impresión de que mis historias sean tristes. En cualquier caso, cuando trabajo estoy siempre de buen humor. Cuanto más alegre es mi vida, más sombríos son los relatos que escribo.

3. Dios mío, no permitas que juzgue o hable de lo que no conozco y no comprendo.

4. No pulir, no limar demasiado. Hay que ser desmañado y audaz. La brevedad es hermana del talento.

5. Lo he visto todo. No obstante, ahora no se trata de lo que he visto sino de cómo lo he visto.

6. Es extraño: ahora tengo la manía de la brevedad: nada de lo que leo, mío o ajeno, me parece lo bastante breve.

7. Cuando escribo, confío plenamente en que el lector añadirá por su cuenta los elementos subjetivos que faltan al cuento.

8. Es más fácil escribir de Sócrates que de una señorita o de una cocinera.

9. Guarde el relato en un baúl un año entero y, después de ese tiempo, vuelva a leerlo. Entonces lo verá todo más claro. Escriba una novela. Escríbala durante un año entero. Después acórtela medio año y después publíquela. Un escritor, más que escribir, debe bordar sobre el papel; que el trabajo sea minucioso, elaborado.

10. Te aconsejo: 1) ninguna monserga de carácter político, social, económico; 2) objetividad absoluta; 3) veracidad en la pintura de los personajes y de las cosas; 4) máxima concisión; 5) audacia y originalidad: rechaza todo lo convencional; 6) espontaneidad.

11. Es difícil unir las ganas de vivir con las de escribir. No dejes correr tu pluma cuando tu cabeza está cansada.

12. Nunca se debe mentir. El arte tiene esta grandeza particular: no tolera la mentira. Se puede mentir en el amor, en la política, en la medicina, se puede engañar a la gente e incluso a Dios, pero en el arte no se puede mentir.

13. Nada es más fácil que describir autoridades antipáticas. Al lector le gusta, pero sólo al más insoportable, al más mediocre de los lectores. Dios te guarde de los lugares comunes. Lo mejor de todo es no describir el estado de ánimo de los personajes. Hay que tratar de que se desprenda de sus propias acciones. No publiques hasta estar seguro de que tus personajes están vivos y de que no pecas contra la realidad.

14. Escribir para los críticos tiene tanto sentido como darle a oler flores a una persona resfriada.

15. No seamos charlatanes y digamos con franqueza que en este mundo no se entiende nada. Sólo los charlatanes y los imbéciles creen comprenderlo todo.

16. No es la escritura en sí misma lo que me da náusea, sino el entorno literario, del que no es posible escapar y que te acompaña a todas partes, como a la tierra su atmósfera. No creo en nuestra intelligentsia, que es hipócrita, falsa, histérica, maleducada, ociosa; no le creo ni siquiera cuando sufre y se lamenta, ya que sus perseguidores proceden de sus propias entrañas. Creo en los individuos, en unas pocas personas esparcidas por todos los rincones –sean intelectuales o campesinos– ; en ellos está la fuerza, aunque sean pocos.

* * *
Ernest Hemingway
1. Escribe frases breves. Comienza siempre con una oración corta. Utiliza un inglés vigoroso. Sé positivo, no negativo.

2. La jerga que adoptes debe ser reciente, de lo contrario no sirve.

3. Evita el uso de adjetivos, especialmente los extravagantes como “espléndido, grande, magnífico, suntuoso”.

4. Nadie que tenga un cierto ingenio, que sienta y escriba con sinceridad acerca de las cosas que desea decir, puede escribir mal si se atiene a estas reglas.

5. Para escribir me retrotraigo a la antigua desolación del cuarto de hotel en el que empecé a escribir. Dile a todo el mundo que vives en un hotel y hospédate en otro. Cuando te localicen, múdate al campo. Cuando te localicen en el campo, múdate a otra parte. Trabaja todo el día hasta que estés tan agotado que todo el ejercicio que puedas enfrentar sea leer los diarios. Entonces come, juega tenis, nada, o realiza alguna labor que te atonte sólo para mantener tu intestino en movimiento, y al día siguiente vuelve a escribir.

6. Los escritores deberían trabajar solos. Deberían verse sólo una vez terminadas sus obras, y aun entonces, no con demasiada frecuencia. Si no, se vuelven como los escritores de Nueva York. Como lombrices de tierra dentro de una botella, tratando de nutrirse a partir del contacto entre ellos y de la botella. A veces la botella tiene forma artística, a veces económica, a veces económico-religiosa. Pero una vez que están en la botella, se quedan allí. Se sienten solos afuera de la botella. No quieren sentirse solos. Les da miedo estar solos en sus creencias…

7. A veces, cuando me resulta difícil escribir, leo mis propios libros para levantarme el ánimo, y después recuerdo que siempre me resultó difícil y a veces casi imposible escribirlos.

8. Un escritor, si sirve para algo, no describe. Inventa o construye a partir del conocimiento personal o impersonal.

* * *
Juan Carlos Onetti

1. No busquen ser originales. El ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de serlo.

2. No intenten deslumbrar al burgués. Ya no resulta. Éste sólo se asusta cuando le amenazan el bolsillo.

3. No traten de complicar al lector, ni buscar ni reclamar su ayuda.

4. No escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes, en la dulce novia o esposa. Ni siquiera en el lector hipotético.

5. No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban siempre para ese otro, silencioso e implacable, que llevamos dentro y no es posible engañar.

6. No sigan modas, abjuren del maestro sagrado antes del tercer canto del gallo.

7. No se limiten a leer los libros ya consagrados. Proust y Joyce fueron despreciados cuando asomaron la nariz, hoy son genios.

8. No olviden la frase, justamente famosa: 2 más dos son cuatro; pero ¿y si fueran 5?

9. No desdeñen temas con extraña narrativa, cualquiera sea su origen. Roben si es necesario.

10. Mientan siempre.

* * *

Próxima sesión del taller: Lanzamiento de "Este verde país..."

2009-07-03T13:15:00.000-07:00

Lanzamiento de "Este verde país - Cuentos Colombianos"

Continuando con los ENCUENTROS DE ESCRITURAS CREATIVAS del Taller de Narrativa "R.H. Moreno Durán", el próximo SÁBADO 11 DE JULIO, a las 9:00 a.m, en el Auditorio del Claustro San Agustín Biblioteca Alfonso Patiño Roselli, del Banco de la República en la ciudad de Tunja, se llevará a cabo el LANZAMIENTO de "ESTE VERDE PAÍS" antología de los mejores cuentos escritos en los Talleres de RENATA.

El libro incluye a dos autores boyacenses, pertenecientes a nuestro taller. Son ellos FELIPE RODRÍGUEZ y NELSON CONGO.

En el acto se va a considerar una puesta en escena que rompa con la formalidad que se acostumbra en este tipo de eventos. Así que tendremos música, imagen y buena literatura.

Las CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL LIBRO son:

Autores: Varios Autores
Lucía Donadío (Editora)
Editorial: Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa, RENATA
Hombre Nuevo Editores
Ministerio de Cultura
Cámara Colombiana del Libro

Año de edición: 2008
ISBN: 9789588245645

Formato: Libro
Terminado: Rústica
Tamaño: 14 x 21.5 cm.
Número de páginas: 234

RESEÑA

En este libro se encuentran relatos de calidad que podrían estar en una antología del cuento colombiano del siglo XXI. También se encuentran las historias de creadores que se enfrentan por primera vez al texto escrito para plasmar las historias que llevan narrando oralmente en su entorno desde hace mucho tiempo.

Todos son escritores que de una u otra forma han decidido que la literatura y la escritura son parte esencial de sus vidas y que invierten gran parte de su tiempo en trabajar cada palabra que plasma en el papel. Estos escritores llevan a cavo su labor en las ciudades de Armenia, Barrancabermeja, Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Calí, Cereté, Florencia, Ibagué, Manizales, Neiva, Quibdo, Provincia, Rioacha, San José del Guaviare, Tunja, Valledupar y Villavicencio.

En esta antología los cuentos están agrupados en siete parteS que abren a manera de presentación uno de los textos de los escritores asociados. Se buscó con esto que el lector pudiera apreciar cómo la mirada de cada relato, proviniera de diferentes partes del país y elaborados por escritores de diferente trayectoria y experiencia, puede darle una vuelta de tuerca diferente a una historia que refleja la valentía y la entereza de los colombianos que enfrentan la pobreza y la violencia, la pasión, la muerte o las historias que rondan nuestra tradición y nuestros recuerdos.

Reseña tomada de LA LIBRERÍA DE LA U (en donde se puede adquirir el libro) Ver: http://www.lalibreriadelau.com/catalog/product_info.php/products_id/15892

Tabla de contenido de "Este verde país"

Prólogo
Una nueva sorpresa de Renata
Patricia Miranda

I

Corriendo junto a la joven Renata
Antonio Ungar

La moneda de la muerte
Alberto Cortés de los Reyes

El día inefable
Hugo Fernando Bahamón Gómez

Granadillas y flores amarillas
Holguer Alfredo Cruz Bueno

Respiro retorno
Ana Catalina Alvarado Agudelo

Los zapatos
Alejandro Rubio García

II

Tres apuntes sobre el oficio de escribir
Nahum Montt

Las botas de Lucho
Blanca Ligia Suárez Ochoa

Lustrando la muerte
Irma Pinzón Calderón

Estamos muertos
Antonio María Osorio Ramos

El deceso
Edwin Tobón González

Los miedos de Rosa
Laura Merchán Sánchez

La decisión correcta
Jorge Omar Hurtado Ruiz

La limosna
Milciades Rentería Palacios

III

El guajiro y el lago
Roberto Rubiano Vargas

Relatividad
Juan Andrés Muños Gallego

Impresiones
Patricia Porras

Pasaporte a Bolaño
Silvia Andrea Valencia Vivas

Versión libre
Blanca Nubia Orozco Rueda

Desde las sombras
Betsy Yaneth Núñez

IV

Leer y jugar, coser y cantar. Apuntes de mi diario de campo en Renata
Yolanda Reyes

El trompo de San Alipio
Jesús Calvete Wilches

Rumores
Felipe Rodríguez Wilches - RENATA BOYACÁ

La dormida
María Claudia Molina Villalobos

El día que la mano se rebeló
Mauricio Pacho

Tía Mola
Liliana Varón

V

Renata
Pilar Lozano

El hombre que se creía árbol
Anni Chapman

El pescador
Jorge Isaac Toledo Ramírez

Michael y la sirena
Carmelina Newball Bryan

El pescador perdido
Felipe Rodallegas

VI

Renata y yo
Cristian Valencia

De lomo duro
Pedro Losada López

Reflejos
Franciny Torres Corrales

La estafa
Diana Verónica Méndez Sánchez

Infidelidad
Eduardo Tovar Murcia

VII

Aprendiendo a enseñar
Sergio Álvarez Guarín

Subconsciente
David Galeano Puche

Último blues
Mario Alexánder Ibáñez Suárez

El rostro del Ladrón
Ignacio Izquierdo

El duelo
Carlos Andrés Sánchez

El sonido y las olas
Nelson Congo - RENATA BOYACÁ

Los autores
Talleres Renata 2007

¡ENTRADA LIBRE

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Primer Encuentro de Escrituras Creativas - RENATA BOYACÁ

2009-06-03T09:36:00.001-07:00

(Haga click sobre la imagen para verla mejor)
El Taller de Narrativa "R.H. Moreno Durán" - RENATA BOYACÁ,invita al PRIMER ENCUENTRO DE ESCRITURAS CREATIVAS, ésta es la información:

FECHA: Sábado 13 de junio de 2009.

HORA: De 9:00 a.m a 12 m.

LUGAR: Auditorio de la Biblioteca Alfonso Patiño Roselli - Claustro de San Agustín en la ciudad de Tunja.

TEMA: "Encuentros y desencuentros entre los géneros literarios"

INVITADOS:

* POESÍA: Gonzalo Márquez Cristo

* DRAMATURGIA: Carlos Enrique Sánchez Sánchez

* NARRATIVA: Carlos Castillo Quintero

La Moderadora de la mesa será Jakelinne Rico y el Relator Luis Antonio Rodríguez. La logística está a cargo de Magda Pinilla y la producción audiovisual de Felipe Rodríguez y María Paula Falla.

¡ENTRADA LIBRE!

Sobre los invitados...

* Gonzalo Márquez Cristo nació en Bogotá, Colombia, el 1 de febrero de 1963. Ha publicado tres poemarios (Apocalipsis de la rosa, La palabra liberada y Oscuro Nacimiento), un libro de cuentos (El Tempestario)y una novela (Ritual de títeres). En 1989 fundó la revista Común Presencia y funge como su director. En el año 2001 creó la Colección Internacional de Literatura Los Conjurados, actualmente distribuida en Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Perú y Colombia; que cuenta con cuarenta títulos publicados, en los géneros de poesía, ensayo, cuento y testimonio. Dirigió el programa televisivo Letra Viva. Es el Director del Día Mundial de la Poesía (versión Colombia) instituido por la Unesco.

Es uno de los escritores más destacados de la literatura colombiana, su obra ha merecido generosos comentarios de importantes poetas y filósofos de prestigio universal como: E.M. Cioran, Roberto Juarroz, Olga Orozco, Antonio Gamoneda, António Ramos Rosa, Claude Michel Cluny, Eugenio Montejo, Claude Fell, Roger Munier, Franco Volpi y José Angel Valente, entre otros... Varios de sus poemas y sus cuentos han sido traducidos al inglés, francés, italiano y portugués. Ha sido invitado a encuentros literarios o a dictar conferencias a más de veinte países. Le fue otorgado el Premio Internacional de Ensayo Maurice Blanchot (2007) por su trabajo "La Pregunta del Origen". Obtuvo la Beca -Colcultura (1990) a mejor proyecto de novela: Ritual de Títeres; la Beca -Colcultura (1992) a mejor revista Literaria: Común Presencia. Primera Mención Concurso Nacional de Poesía José Manuel Arango (2004)por Oscuro Nacimiento. Obtuvo el 3er lugar en el Premio Nacional de Literatura 2005 (Colombia) organizado por Libros & Letras –elegido por votación de los lectores– y el cuarto puesto en la versión del año 2006. Su labor como periodista cultural es muy extensa y actualmente prepara un libro que compila las más importantes entrevistas que ha realizado durante los últimos quince años, a personajes como Octavio Paz, José Saramago, Salvador Elizondo, Juan Goytisolo, Carlos Fuentes, Fernando de Szyszlo, Casimiro de Brito, Juan García Ponce, Roberto Matta, Oswaldo Guayasamín, Fernando del Paso...

Su poesía se caracteriza por una profunda inadagación filosófica, por una reflexión exhaustiva sobre nuestro porvenir. Su prosa que cultiva la minificción o el cuento breve, es un intento por actualizar mitos de diferentes culturas, donde la sorpresa y el refinamiento de su escritura se muestran protagónicos.

Comparsa del T.P.T.
* Carlos Enrique Sánchez Sánchez nació en Palmira, Valle, en 1960. Desde 1978 trabaja en Teatro. Es Sicólogo egresado de la Univesidad Antonio Nariño y Magister en Historia de la UPTC, con una Tesis sobre la Historia del Teatro en Boyacá. Fue actor y fundador del Teatro Escuela de Tunja, bajo la dirección de Jaime Barbini.

En 1992 obtuvo la Beca Nacional de Colcultura en Dirección Escénica y la Beca Regional de los Fondos Mixtos de Cultura 1997-1998. En el año 2000 participó en el Taller Internacional de Dramaturgia para niños en La Habana,Cuba.

Ha publicado "El mundo del circo" (Dramaturgia para la niñez - Madrigal, Colección de Castellano Educación Básica Primaria, "Teatro para traviesos" (Premio de Dramaturgia CEAB 1997) y "Para que el río siga su canto..." (Rev. Cultura 141, 2000).

Se ha desempeñado como docente universitario en áreas de la dramaturgia, el teatro y la sicología.

Desde hace más de un lustro fundó el Centro Cultural "Casa Arte" y la agrupación Teatro Popular de Tunja - TPT con la cual ha montado obras de su autoría y ha realizado giras por las principales ciudades de Colombia.

Como actor y director de teatro ha sido invitado en varias ocasiones a festivales en Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana.

* Carlos Castillo Quintero nació en Miraflores Boyacá en 1966, es poeta, narrador, ensayista y editor. Su obra le ha merecido varios premios nacionales. En el último lustro se ha destacado como director de Talleres Literarios.

Ha publicado los poemarios Piel de recuerdo (1990), Burdelianas (1994), Rosa fragmentada (1995), el libro de cuento Los inmortales (2000), la antología El placer de la brevedad / Seis escritores de minificción y un dinosaurio sentado (2005) y el libro de poemas Sin el azul del día (2008) con el cual obtuvo el premio del CEAB-2007. Con Saga de los amantes (inédito) obtuvo en el 2002 el Premio Nacional de Poesía Universidad Metropolitana de Barranquilla, y con Estación nocturna (inédito) el Premio a la Mejor Obra Boyacense en el VIII Concurso Nacional de Poesía Ciudad de Chiquinquirá.

En el 2006 se diplomó en Creación Narrativa en el Taller de Escritores de la Universidad Central de Bogotá (TEUC). La Revista Común Presencia en el 2005 publicó una muestra de su minificción en el dossier dedicado a este género. Fue incluido en la Antología Internacional de Cuento La flor del día/Trofeos de la lectura (Raúl Brasca y Luis Chitarroni, comp. Editorial Desde la Gente, Buenos Aires, Argentina, 2007); y en la Segunda Antología de Cuento Corto Colombiano (Harold Kremer y Guillermo Bustamante, comp. Editorial Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá D.C., 2007). En el 2008 fue incluido en "Comitivas invisibles - Cuentos de fantasmas"(Raúl Brasca, comp. Editorial Desde la Gente, Buenos Aires, Argentina, 2008), antología internacional de los mejores cuentos en donde los protagonistas son entidades fantasmales. En febrero de 2009 presentó el libro "Cenizas en el andén - Cuentos de la ciudad" antología de relatos urbanos de la cual fue el director editorial y corrector de estilo. En el mes de junio de 2009 la Revista Letralia de Venezuela publicó tres de sus cuentos.

Durante cuatro años (2004/07) dirigió el Taller de Creación Literaria de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia - UPTC. Actualmente dirige el Taller de Narrativa "R.H. Moreno Durán" y el Taller de cuento Ciudad de Bogotá ambos adscritos a la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa - RENATA, programa de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura de Colombia.

INICIA RENATA BOYACÁ 2009 Y CON BUENAS NOTICIAS PARA LA ANTOLOGÍA

2009-06-02T11:06:00.000-07:00

El sábado 30 de mayo en el Auditorio del Banco de la República de Tunja, se inició el Taller de narrativa "R.H Moreno Durán" que este año tiene el componente de los ENCUENTROS DE ESCRITURAS CREATIVAS.

El primer Encuentro será el SÁBADO 13 DE JUNIO, en el Auditorio del Banco, ya pronto publicaremos la información completa sobre el evento (invitados, temario...etc).

Esperen noticias sobre el otro componente del Taller, es decir el básico que tiene que ver con la Formación del Escritor y las Herramientas del oficio.

* ANTOLOGÍA DE CUENTISTAS RENATA BOYACÁ

Sobre este tema se avanzó llegando a las siguientes decisiones:

A. TEMA LIBRE

B. UNA EXTENSIÓN ENTRE 3 Y SEIS PÁGINAS

C. DE UNO A TRES CUENTOS POR AUTOR

D. PLAZO DE ENTREGA: Junio 13 de 2009

E. SE DEBEN ENVIAR A renataboyaca@yahoo.es

F. LA INVITACIÓN VA PARA PARTICIPANTES EN LOS TALLERES DE RENATA (2007 Y 2008)

G. LA DIRECCIÓN EDITORIAL ESTÁ A CARGO DE CARLOS CASTILLO QUINTERO

H. SE CUENTA CON UN APORTE BASE DE LA ELECTRIFICADORA DE BOYACÁ

I. EL APORTE INDIVIDUAL ES DE $100.000 QUE SE RECOMPENSARÁN EN EJEMPLARES DEL LIBRO Y DEBEN ENTREGARSE AL TESORERO DEL PROYECTO (Ver enlace al lado derecho de ésta página) O ENTREGARLOS PERSONALMENTE EL 13 DE JUNIO, DE 9 A 12 M. EN EL AUDITORIO DEL BANCO DEO LA REPÚBLICA DE TUNJA.

J. ESTE ES EL ÚLTIMO PLAZO

K. EL LANZAMIENTO DE LA ANTOLOGÍA SE HARÁ EN JULIO DE 2009, EN TUNJA, Y EN AGOSTO (En la Feria Internacional del Libro) EN BOGOTÁ.

Convocatoria 2009 Taller de Narrativa “R.H. Moreno Durán”

2009-05-28T16:44:00.001-07:00

Mesa de trabajo Encuentros Distritales de Escrituras Creativas - Bogotá 2009. De Izq-Der: Cristian Valencia, Nahum Montt, Pedro Miguel Rozo y Carlos Castillo Quintero

RENATA BOYACÁ Taller de Narrativa “R.H. Moreno Durán” Encuentros de Escrituras Creativas

El Taller de Narrativa “R.H. Moreno Durán”, adscrito a la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa – RENATA, programa del Ministerio de Cultura, desde el 2007 ha desarrollado en la ciudad de Tunja Talleres literarios con escritores de la región, en los cuales se han examinado las herramientas del oficio y, en forma paralela, se ha adelantado un Taller de producción textual.

Los resultados de estas tareas han sido satisfactorios lo que permite pensar que RENATA ha significado un aporte a la dinámica de la Literatura Boyacense, gracias a instituciones como el Banco de la República y la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá que han financiado el programa durante estos años.

Durante el 2009 se retoma esta tarea, dándole un giro al enfoque del taller pasando del nivel básico en donde se estudiaban las herramientas de la escritura, a un segundo nivel en el cual se pretende abordar el análisis del ser del escritor y su obra, a través de una serie de Encuentros de Escrituras Creativas en los cuales se tratarán temas específicos, todos relacionados con el universo de la creación literaria.

I. Antecedentes

El Nodo Bogotá de RENATA integrado por los talleres de Novela, Cuento y Crónica ha implementado durante el 2009 los Encuentros Distritales de Escrituras Creativas, espacio creado para el debate y la socialización del oficio de escribir, con la participación de los talleristas de cada uno de los talleres pero también abierto al público. En las mesas de debate participan los directores de los talleres y se invita a un especialista en el tema que se vaya a considerar. Este programa ha sido exitoso y se convierte en el antecedente directo del programa que se implementa en la ciudad de Tunja, el cual se rige por los mismos principios con algunos cambios y/o adiciones importantes.

II. Objetivos

El segundo ciclo del Taller de Narrativa “R.H. Moreno Durán” – RENATA BOYACÁ se dedica a los Encuentros de Escrituras Creativas y cumple con los siguientes objetivos:

a). Tratar temas esenciales del oficio del escritor, teniendo como premisa esencial la experiencia de quienes participen en los debates.

b). Reconocer el trabajo y la presencia en el medio literario de escritores y estudiosos de los diferentes géneros, los cuales serán invitados a las mesas de discusión.

c). Aportarle a los talleristas, de primera mano, la visión de los panelistas frente a temas y cuestionamientos que tienen que ver con el oficio de escritor, resolviendo sus inquietudes.

d). Levantar una memoria visual y escrita de estos Encuentros que sirva de apoyo al trabajo creativo de los talleristas.

III. Mecánica del Taller-Encuentros

Sobre los Encuentro propiamente dichos

 Se propone un Tema que de manera directa tenga que ver con la escritura creativa.

 Se convocan Invitados especiales entre los escritores, académicos e intelectuales residentes en Tunja, y algunos de los escritores residentes en Bogotá, para que hagan parte de la mesa de debate: dos por evento más el director del taller, escritor Carlos Castillo Quintero, quien participará en todos los encuentros.

 Se nombra a un participante del taller para que prepare cinco preguntas que serán el punto de partida del debate, y para que sea el Moderador de la mesa.

 Se nombra a un participante del taller para que haga la Relatoría del mismo, esto es para que lleve una bitácora que posteriormente será revisada por el director del taller, publicada en el blog de RENATA BOYACÁ, y remitida por e-mail a todos los talleristas como material de trabajo.

 Se nombra a un participante para que levante una Memoria visual del encuentro que tendrá igual tratamiento que la Relatoría.

Otras actividades del taller

 Visitas del Escritor Asociado enviado por el Ministerio de Cultura: el cual participará de alguno de los Encuentros y desarrollará un taller con los participantes.

 Desarrollo del Taller de Producción textual en el cual el director del taller revisa los textos de los participantes, en procura de la estructuración de un libro a nivel individual (en algunos casos) y de una Antología que reúna lo mejor de lo escrito por el grupo.

NOTA: El Taller-Encuentros de Escrituras Creativas se plantean como actividades abiertas al público interesado, pero los participantes del Taller de RENATA para tener dicha condición, deben realizar la Inscripción formal al mismo (en la Biblioteca Alfonso Patiño Roselli, del Banco de la República), asistir a por lo menos el 80% de las sesiones, participar como relatores, moderadores… o en cualquiera de las otras actividades inherentes al taller y a los encuentros, escribir los cuentos propuestos y participar del taller de edición.

IV. Cronograma y Temas a tratar

 Sábado 30 de mayo: Sesión inaugural: inscripciones, presentación del programa. Acuerdos sobre la metodología y el programa general.

 Sábado 13 de junio: Primer encuentro: “Géneros literarios: encuentros y desencuentros”.

 Sábado 04 de julio: Segundo encuentro: “Autores, Libros y Editores – Lanzamiento de “Este verde país” Antología de RENATA a nivel nacional 2008.

 Sábado 25 de julio: Tercer encuentro: “La creación de personajes”.

 Sábado 15 de agosto: Cuarto encuentro: “El conflicto como esencia de la narración”.

 Sábado 05 de septiembre: Quinto encuentro: “Polifonía de voces: El narrador”.

 Sábado 26 de septiembre: Sexto encuentro: “El diálogo en los diferentes géneros literarios”.

 Sábado 17 de octubre: Séptimo encuentro: “Las babas del diablo: imagen y palabra”.

 Sábado 07 de noviembre: Octavo encuentro: “Recital: lectura de textos de los talleristas - Clausura”.

NOTA: Como se indicó antes cada Encuentro cuenta con invitados especiales, que de manera oportuna se irán dando a conocer, escogiendo entre lo más destacado a nivel regional, invitando a escritores residentes en Bogotá, y aprovechando la visita de los escritores asociados enviados por el Ministerio. En cada mesa de trabajo participa el director del taller, siendo la base y el directo responsable de cada uno de estos eventos.

Los encuentros se llevarán a cabo en el Auditorio de la Biblioteca Alfonso Patiño Roselli, Claustro de San Agustín de Tunja, en las fechas previstas en horario de 9:00a.m. a 12 m. En caso de presentarse algún cambio se avisará oportunamente.

El Cronograma se complementa con la visita (s) y taller del Escritor Asociado, que se programará de acuerdo con la agenda que determine el Ministerio de Cultura.

V. Población objetivo

El taller va dirigido a estudiantes de literatura y humanidades, docentes, escritores y demás interesados en el tema de la Escritura Creativa, especialmente a quienes ya cursaron el nivel básico de este mismo taller. ¡Inscripciones abiertas!

Atentamente,

CARLOS CASTILLO QUINTERO
Director del taller

ACERCA DEL OFICIO DE ESCRIBIR - TRUMAN CAPOTE

2009-05-27T09:36:00.000-07:00

Prólogo de Music for Chamaleons, en donde Truman Capote habla de las dificultades técnicas que ha ido superando a lo largo de su vida como escritor.
Traducción de Antonio Ungar.

Mi vida, al menos mi vida como artista, puede representarse exactamente igual que la gráfica de la temperatura, con altas y bajas, con ciclos claramente definidos. Empecé a escribir cuando tenía ocho años, de improviso, sin inspirarme en ejemplo alguno. No conocía a nadie que escribiera y a poca gente que leyera. Pero solamente me interesaban cuatro cosas: leer libros, ir a cine, bailar claqué y dibujar. Entonces, un día, comencé a escribir, sin saber que me había amarrado de por vida a un noble pero implacable amo. Cuando dios le entrega a uno un don, también le da un látigo. El látigo es únicamente para auto flagelarse.

Pero por supuesto yo no lo sabía. Escribí cuentos de aventuras, novelas de crímenes, comedias satíricas, historias que me habían referido antiguos esclavos y veteranos de la guerra civil. Al principio fue muy divertido. Dejó de serlo cuando supe cuál era la diferencia entre escribir bien y mal. Y luego hice otro descubrimiento más alarmante todavía: la diferencia entre escribir bien y el arte verdadero, que es sutil pero brutal. Entonces cayó el látigo.

De la misma forma como algunos jóvenes practican el piano o el violín cuatro o cinco horas diarias, yo me ejercitaba con mis plumas y papeles. Nunca hablé sin embargo con nadie acerca de lo que escribía. Si alguien me preguntaba lo que tramaba durante todas aquellas horas yo le contestaba que hacía las tareas. En realidad nunca hice los ejercicios del colegio. Mis labores literarias me tenían enteramente ocupado: el aprendizaje en el altar de la técnica y de la destreza, las diabólicas complejidades de construir los párrafos, la puntuación, el empleo del diálogo. Por no mencionar el plan general conjunto: el amplio y exigente arco que va del comienzo la mitad y al final. Hay que aprender mucho y de muchas fuentes: no solo de los libros sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.

De hecho, los textos más interesantes que escribí en esa época consistieron en sencillas observaciones cotidianas que anotaba en mi diario. Extensas transcripciones exactas de conversaciones que oía con disimulo. Descripciones de algún vecino. Chismes del barrio. Algo como el reportaje, un estilo de ‘ver’ y ‘oír’ que más tarde ejercería verdadera influencia en mi, aunque entonces no fuera consciente porque todos mis escritos ’serios’, los textos que pulía y mecanografiaba escrupulosamente, tenían intenciones más o menos novelescas.

A los diecisiete años ya era un escritor consumado. Si hubiese sido pianista, habría llegado el momento del primer concierto público. En mis caso decidí que estaba listo para publicar. Mandé cuentos a las principales publicaciones literarias y a revistas nacionales que en aquellos días publicaban lo mejor de la llamada ficción ‘de calidad’: Story, The New Yorker, Harper’s Bazar, Mademoiselle, Harper’s, Athlantic Monthly. En todas ellas aparecieron puntualmente mis cuentos.

Poco después, en 1948, publiqué una novela: Otras voces, otros ámbitos, bien recibida por la crítica. Fue un éxito de ventas y debido a una insólita fotografía del autor en la cubierta significó el inicio de cierta notoriedad que se ha mantenido a lo largo de todos estos años. En efecto mucha gente atribuyó el éxito comercial de la novela a esa foto. Otros la despacharon como un acierto circunstancial: ‘es sorprendente que alguien tan joven escriba tan bien’ ¿Sorprendente? ¡Sólo había estado escribiendo cada día durante catorce años! A pesar de todo, la novela fue un satisfactorio remate a mi primer ciclo de formación. Una novela corta, Desayuno en Tiffany’s, concluyó el segundo ciclo en 1958.

Durante los diez años anteriores, experimenté en casi todos los campos de la literatura tratando de dominar un repertorio de fórmulas, de alcanzar un virtuosísimo técnico tan firme y flexible como al red de un pescador. Por supuesto fracasé en algunos de los campos explorados, pero es verdad que se aprende más de un fracaso que de un triunfo. Sé que aprendí y más tarde pude sacarle provecho a esos conocimientos. Durante aquella década de investigación escribí colecciones de relatos breves (Un árbol de noche, Un recuerdo navideño), ensayos y descripciones (Color local, Observaciones, la obra contenida en Los perros ladran), comedias (El arpa de hierba, Una casa de flores), guiones cinematográficos (La burla del diablo, Suspenso), y gran cantidad de reportajes objetivos, la mayor parte para The New Yorker.

Desde el punto de vista de mi destino creativo, la obra más interesante que escribí durante esta segunda fase apareció primero en The New Yorker, en una serie de artículos y después en un libro titulado Se oyen las musas. Describía el primer intercambio cultural entre la URSS y los EEUU: el recorrido por Rusia hecho en 1956 por una compañía de negros norteamericanos que representaban Porgie and Bess. Concebí toda la aventura como una breve ‘novela real’ cómica, que sería la primera de muchas.

Unos años antes, Lillian Ross había publicado Picture, crónica del rodaje de la película La Roja Estrella del Valor. Con sus cortes rápidos y sus continuos saltos el libro también tenía una estructura cinematográfica y cuando lo leí me pregunté qué habría pasado si la autora hubiera prescindido de su rígida disciplina lineal y hubiera manejado los elementos del relato como si fuesen novelescos ¿Habría mejorado o empobrecido la obra? Decidí que, si se me presentaba el tema apropiado, me gustaría intentar hacerlo. Porgie and Bess y Rusia en lo más crudo del invierno parecía ser el tema adecuado.

Se oyen las musas recibió excelentes críticas. Incluso fuentes por lo general poco amistosas hacia mí lo alabaron, a pesar de lo cual las ventas fueron moderadas. El libro fue un acontecimiento muy importante para mi: mientras lo escribía me di cuenta que había encontrado una solución para lo que siempre había sido mi mayor problema creativo.

Durante muchos años me sentí atraído hacia el periodismo como forma artística. Tenía dos razones. La primera que no me parecía que hubiese ocurrido algo verdaderamente innovador en la literatura en general desde la década de 1920; la segunda que el periodismo como arte era un campo casi virgen por la sencilla razón de que muy pocos literatos habían escrito periodismo narrativo y cuando lo habían hecho había tomado la forma del ensayo de viaje o la autobiografía. Se oyen las musas me ubicó en una línea de pensamiento enteramente distinta: quería hacer una novela periodística, algo a gran escala que tuviera la credibilidad de los hechos, la inmediatez del cine, la profundidad y libertad de la prosa, la precisión de la poesía.

Fue en 1959 cuando un misterioso instinto me orientó hacia el tema –un oscuro caso de asesinato en una apartada zona de Kansas- y en 1956 pude publicar el resultado, A sangre fría.

En un cuento de Henry James, creo que The Middle Years, el protagonista, un escritor en la penumbra de la madurez, se queja: ‘Vivimos en la oscuridad, hacemos lo que podemos, el resto es la demencia del arte’. O algo parecido. En todo caso el señor James da en el blanco. Dice la verdad: en la parte más negra de las sombras, en la zona más demencial de la locura se produce el arte, ese riguroso juego. Los escritores, cuando menos aquellos que corren auténticos riesgos, que están dispuestos a jugarse el todo por el todo y a llegar hasta el final, tienen mucho en común con otros hombres solitarios: los individuos que se ganan la vida jugando al billar o a las cartas. Mucha gente pensó que yo me había enloquecido cuando me pasé seis años viajando a través de las llanuras de Kansas. Otros rechazaron de plano mi concepción de la novela real, declarándola indigna de un escritor ’serio’; Norman Mailer la definió como un fracaso de la imaginación, queriendo decir, supongo, que una novela deber inspirarse en la imaginación y no en la realidad.

Para mi fue como jugarme el resto al póquer. Durante seis exasperantes años estuve sin saber si tenía o no un libro. Fueron largos veranos y crudos inviernos pero seguí dando cartas, jugando mi mano de la mejor forma posible. Luego resultó que tenía un libro. Algunos críticos se quejaron de que ‘novela real’ era un término para llamar la atención, un truco publicitario, y de que en mi obra no había nada nuevo ni original. Hubo otros que pensaron de modo diferente, algunos escritores que comprendieron el valor de mi experimento y en seguida se dedicaron a emplearlo personalmente. Nadie con mayor rapidez que Norman Mailer, quien ganó un montón de dinero y de premios escribiendo novelas reales (Los ejércitos de la noche, De un fuego en la luna, La canción del verdugo), aunque siempre ha tenido cuidado de no describirlas como novelas reales. No me importa: él es un buen escritor y un gran tipo, y me alegra haberle hecho un pequeño favor.

La línea en zigzag que traza mi fama como escritor ha alcanzado para este momento una cota satisfactoria y ahí la dejo antes de pasar al cuarto y espero que último ciclo. Durante cuatro años, más o menos, de 1968 a 1972, pasé la mayor parte del tiempo leyendo y seleccionando, reescribiendo y catalogando mis propias cartas y las de otras personas, mis diarios y cuadernos de notas (que contienen narraciones detalladas de centenares de situaciones y conversaciones) entre 1933 y 1965. Tenía intención de emplear gran parte de esos textos en un experimento que proyectaba desde hace tiempo, en una variante de la novela real. Plegarias atendidas es una cita de Santa Teresa, quien dijo: "Se derraman más lágrimas por plegarias atendidas que por no atendidas". En 1972 empecé a trabajar en ese libro escribiendo el último capítulo (siempre es bueno saber a donde va uno). Después, escribí el primero, Monstruos perfectos. Luego, el quinto, Un severo insulto al cerebro.

A continuación, el séptimo, La Cote Vasque. Seguí de esa manera, escribiendo diferentes capítulos con el orden cambiado. Solo podía hacerlo porque la trama, o mejor dicho las tramas, eran reales, así como todos los personajes. No era difícil tenerlo todo en la cabeza porque yo no había inventado nada. Sin embargo Plegarias atendidas no está pensada como un romain a clef ordinario, como una narración en la que la realidad está disfrazada de novela. Mi propósito es lo contrario: acabar con los disfraces, no fabricarlos.

En 1975 y en 1976 publiqué cuatro capítulos de ese libro en la revista Esquire. Provocaron la ira de algunas personas, quienes pensaron que yo estaba traicionando su confianza y abusando de amigos y/o enemigos. No tengo intención de discutirlo porque ese es un tema de la política social y no del mérito artístico. Solamente diré que lo único sobre lo que un escritor debe trabajar es sobre la documentación que ha recogido como resultado de su propio esfuerzo y dedicación. Nadie puede negarle el derecho a emplearla. Puede condenársele por hacerlo pero no negársele ese derecho.

No obstante dejé de trabajar en Plegarias atendidas en septiembre de 1977, lo cual no tiene nada que ver con la reacción pública a las partes ya publicadas del libro. La interrupción ocurrió porque yo me sufría una crisis creativa y personal. Como la última no tenía prácticamente ninguna relación con la primera, solamente es necesario aludir al caos creativo.

A pesar de que fue un tormento, ahora me alegro de que hubiera sucedido: en el fondo, esa crisis modificó enteramente mi concepción de la escritura, mi actitud hacia el arte y la vida y el equilibrio entre ambas cosas, y mi comprensión de la diferencia entre lo aparentemente verdadero y lo que es realmente cierto.

Para empezar, creo que la mayoría de los escritores, incluso los mejores, recargan las tintas. Yo prefiero aligerar: hacer las nociones sencillas, claras, como arroyos del campo. Noté que mi escritura se estaba volviendo demasiado densa, que usaba tres páginas para llegar a resultados que debería conseguir en un simple párrafo. Una y otra vez leí todo lo que había escrito de Plegarias atendidas y empecé a dudar. No acerca del contenido ni de mi enfoque sino acerca de la organización del texto.

Volví a leer A sangre fría y tuve la misma impresión: había demasiados momentos en los que no escribía tan bien como podía hacerlo, en los que no descargaba todo el potencial. Lentamente pero con alarma creciente leí cada palabra que había publicado y decidí que nunca, ni una sola vez en mi vida de escritor, había explotado por completo toda la energía y todos el atractivo estético que encerraban los elementos del texto. Aunque era bueno, vi que jamás trabajaba con más de la mitad, a veces con solo un tercio de las facultades que tenía a mi disposición ¿Porqué?

La respuesta, que se me reveló tras meses de meditación, era sencilla pero no muy satisfactoria. De hecho, aumentó mi depresión. Porque ella creaba un problema en apariencia insoluble y si no podía resolverlo, más me valía dejar de escribir. El problema era ¿Cómo puede un escritor combinar con éxito en una sola estructura -digamos el cuento corto- todo lo que sabe acerca de todas las demás formas literarias? Pues esa era la razón por la que mi trabajo a menudo resultada insuficientemente iluminado: no faltaba voltaje pero al adecuarme a los procedimientos de la forma en que trabajaba, no utilizaba todo lo que sabía acerca de la escritura. Todo lo que había aprendido de guiones cinematográficos, comedias, reportajes, poesía, cuento corto, novela corta, novela. Un escritor debía tener todos sus colores y capacidades disponibles en la misma paleta para mezclarlos y, en algunos casos específicos, para aplicarlos simultáneamente. Pero ¿Cómo hacerlo?

Volví a Plegarias atendidas. Eliminé un capítulo y volví a escribir dos. Una mejora: sin duda, una mejora. Pero lo cierto era que debía volver al jardín de infantes ¡Me sentí metido otra vez en uno de aquellos desagradables juegos! Sin embargo me animé. Sentí que un sol invisible brillaba sobre mi, aunque mis primeros experimentos fueron torpes: me encontraba realmente como un niño con una caja nueva de lápices de colores.

Desde un punto de vista técnico, la mayor dificultad que tuve al escribir A sangre fría fue permanecer completamente al margen de la narración. Generalmente el periodista tiene que emplearse a sí mismo como personaje, como observador y testigo presencial, a fin de mantener la credibilidad. Pero creo que, debido al tono aparentemente distanciado de aquel libro, el autor debía estar ausente. De ahí que durante todo el reportaje intentara mantenerme tan encubierto como me fue posible. Ahora, en Plegarias atendidas, me situé a mi mismo en el centro de la escena y de un modo estricto y sobrio reconstruí conversaciones triviales con personas corrientes: el conserje de mi casa, un masajista del gimnasio, un antiguo amigo del colegio, el dentista. Tras escribir centenares de páginas sobre esas cosas tan simples, acabé desarrollando un estilo. Había encontrado una estructura dentro de la cual podía integrar todo lo que sabía de la escritura.

Más tarde, utilizando una versión modificada de ese procedimiento, escribí una novela real corta, Ataúdes tallados a mano y una serie de relatos breves. El resultado es el presente volumen: Música para camaleones.

¿Y cómo afectó todo esto a mi otro trabajo en marcha, Plegarias atendidas? De forma muy considerable, como ya se verá. Entre tanto aquí estoy en mi oscura demencia, absolutamente solo con mi baraja de naipes, y, por supuesto, con el látigo que Dios me dio.

EL OFICIO DE ESCRITOR

2009-04-19T18:32:00.000-07:00

CONSEJOS DE LOS GRANDES MAESTROS

* * *
Raymond Carver

Allá por la mitad de los sesenta empecé a notar los muchos problemas de concentración que me asaltaban ante las obras narrativas voluminosas. Durante un tiempo experimenté idéntica dificultad para leer tales obras como para escribirlas. Mi atención se despistaba; y decidí que no me hallaba en disposición de acometer la redacción de una novela. De todas formas, se trata de una historia angustiosa y hablar de ello puede resultar muy tedioso. Aunque no sea menos cierto que tuvo mucho que ver, todo esto, con mi dedicación a la poesía y a la narración corta. Verlo y soltarlo, sin pena alguna. Avanzar. Por ello perdí toda ambición, toda gran ambición, cuando andaba por los veintitantos años. Y creo que fue buena cosa que así me ocurriera. La ambición, y la buena suerte son algo magnífico para un escritor que desea hacerse como tal. Porque una ambición desmedida, acompañada del infortunio, puede matarlo. Hay que tener talento.

Son muchos los escritores que poseen un buen montón de talento; no conozco a escritor alguno que no lo tenga. Pero la única manera posible de contemplar las cosas, la única contemplación exacta, la única forma de expresar aquello que se ha visto, requiere algo más. El mundo según Garp es, por supuesto, el resultado de una visión maravillosa en consonancia con John Irving. También hay un mundo en consonancia con Flannery O’Connor, y otro con William Faulkner, y otro con Ernest Hemingway. Hay mundos en consonancia con Cheever, Updike, Singer, Stanley Elkin, Ann Beattie, Cynthia Ozick, Donald Barthelme, Mary Robinson, William Kitredge, Barry Hannah, Ursula K. LeGuin… Cualquier gran escritor, o simplemente buen escritor, elabora un mundo en consonancia con su propia especificidad.

Tal cosa es consustancial al estilo propio, aunque no se trate, únicamente, del estilo. Se trata, en suma, de la firma inimitable que pone en todas sus cosas el escritor. Este es su mundo y no otro. Esto es lo que diferencia a un escritor de otro. No se trata de talento. Hay mucho talento a nuestro alrededor. Pero un escritor que posea esa forma especial de contemplar las cosas, y que sepa dar una expresión artística a sus contemplaciones, tarda en encontrarse.

Decía Isak Dinesen que ella escribía un poco todos los días, sin esperanza y sin desesperación. Algún día escribiré ese lema en una ficha de tres por cinco, que pegaré en la pared, detrás de mi escritorio… Entonces tendré al menos es ficha escrita. “El esmero es la UNICA convicción moral del escritor”. Lo dijo Ezra Pound. No lo es todo aunque signifique cualquier cosa; pero si para el escritor tiene importancia esa “única convicción moral”, deberá rastrearla sin desmayo.

Tengo clavada en mi pared una ficha de tres por cinco, en la que escribí un lema tomado de un relato de Chejov:… Y súbitamente todo empezó a aclarársele. Sentí que esas palabras contenían la maravilla de lo posible. Amo su claridad, su sencillez; amo la muy alta revelación que hay en ellas. Palabras que también tienen su misterio. Porque, ¿qué era lo que antes permanecía en la oscuridad? ¿Qué es lo que comienza a aclararse? ¿Qué está pasando? Bien podría ser la consecuencia de un súbito despertar,. Siento una gran sensación de alivio por haberme anticipado a ello.

Una vez escuché al escritor Geoffrey Wolff decir a un grupo de estudiantes: No a los juegos triviales. También eso pasó a una ficha de tres por cinco. Solo que con una leve corrección: No jugar. Odio los juegos. Al primer signo de juego o de truco en una narración, sea trivial o elaborado, cierro el libro. Los juegos literarios se han convertido últimamente en una pesada carga, que yo, sin embargo, puedo estibar fácilmente sólo con no prestarles la atención que reclaman. Pero también una escritura minuciosa, puntillosa, o plúmbea, pueden echarme a dormir. El escritor no necesita de juegos ni de trucos para hacer sentir cosas a sus lectores. Aún a riesgo de parecer trivial, el escritor debe evitar el bostezo, el espanto de sus lectores. Hace unos meses, en el New York Times Books Review John Barth decía que, hace diez años, la gran mayoría de los estudiantes que participaban en sus seminarios de literatura estaban altamente interesados en la “innovación formal”, y eso, hasta no hace mucho, era objeto de atención. Se lamentaba Barth, en su artículo, porque en los ochenta han sido muchos los escritores entregados a la creación de novelas ligeras y hasta “pop”. Argüía que el experimentalismo debe hacerse siempre en los márgenes, en paralelo con las concepciones más libres. Por mi parte, debo confesar que me ataca un poco los nervios oír hablar de “innovaciones formales” en la narración. Muy a menudo, la “experimentación” no es más que un pretexto para la falta de imaginación, para la vacuidad absoluta. Muy a menudo no es más que una licencia que se toma el autor para alienar —y maltratar, incluso— a sus lectores.

Esa escritura, con harta frecuencia, nos despoja de cualquier noticia acerca del mundo; se limita a describir una desierta tierra de nadie, en la que pululan lagartos sobre algunas dunas, pero en la que no hay gente; una tierra sin habitar por algún ser humano reconocible; un lugar que quizá solo resulte interesante par un puñado de especializadísimos científicos.

Sí puede haber, no obstante, una experimentación literaria original que llene de regocijo a los lectores. Pero esa manera de ver las cosas —Barthelme, por ejemplo— no puede ser imitada luego por otro escritor. Eso no sería trabajar. Sólo hay un Barthelme, y un escritor cualquiera que tratase de apropiarse de su peculiar sensibilidad, de su mise en scene, bajo el pretexto de la innovación, no llegará sino al caos, a la dispersión y, lo que es peor, a la decepción de sí mismo. La experimentación de veras será algo nuevo, como pedía Pound, y deberá dar con sus propios hallazgos. Aunque si el escritor se desprende de su sensibilidad no hará otra cosa que transmitirnos noticias de su mundo.

Tanto en la poesía como en la narración breve, es posible hablar de lugares comunes y de cosas usadas comúnmente con un lenguaje claro, y dotar a esos objetos —una silla, la cortina de una ventana, un tenedor, una piedra, un pendiente de mujer— con los atributos de lo inmenso, con un poder renovado. Es posible escribir un diálogo aparentemente inocuo que, sin embargo, provoque un escalofrío en la espina dorsal del lector, como bien lo demuestran las delicias debidas a Navokov. Esa es de entre los escritores, la clase que más me interesa. Odio, por el contrario, la escritura sucia o coyuntural que se disfraza con los hábitos de la experimentación o con la supuesta zafiedad que se atribuye a un supuesto realismo. En el maravilloso cuento de Isaak Babel, Guy de Maupassant, el narrador dice acerca de la escritura: Ningún hierro puede despedazar tan fuertemente el corazón como un punto puesto en el lugar que le corresponde. Eso también merece figurar en una ficha de tres por cinco.

En una ocasión decía Evan Connell que supo de la conclusión de uno de sus cuentos cuando se descubrió quitando las comas mientras leía lo escrito, y volviéndolas a poner después, en una nueva lectura, allá donde antes estuvieran. Me gusta ese procedimiento de trabajo, me merece un gran respeto tanto cuidado. Porque eso es lo que hacemos, a fin de cuentas. Hacemos palabra y deben ser palabras escogidas, puntuadas en donde corresponda, para que puedan significar lo que en verdad pretenden. Si las palabras están en fuerte maridaje con las emociones del escritor, o si son imprecisas e inútiles para la expresión de cualquier razonamiento —si las palabras resultan oscuras, enrevesadas— los ojos del lector deberán volver sobre ellas y nada habremos ganado. El propio sentido de lo artístico que tenga el autor no debe ser comprometido por nosotros. Henry James llamó “especificación endeble” a este tipo de desafortunada escritura.

Tengo amigos que me cuentan que debe acelerar la conclusión de uno de sus libros porque necesitan el dinero o porque sus editores, o sus esposas, les apremian a ello. “Lo haría mejor si tuviera más tiempo”, dicen. No sé qué decir cuando un amigo novelista me suelta algo parecido. Ese no es mi problema. Pero si el escritor no elabora su obra de acuerdo con sus posibilidades y deseos, ¿por qué ocurre tal cosa? Pues en definitiva sólo podemos llevarnos a la tumba la satisfacción de haber hecho lo mejor, de haber elaborado una obra que nos deje contentos. Me gustaría decir a mis amigos escritores cuál es la mejor manera de llegar a la cumbre. No debería ser tan difícil, y debe ser tanto o más honesto que encontrar un lugar querido para vivir. Un punto desde el que desarrollar tus habilidades, tus talentos, sin justificaciones ni excusas. Sin lamentaciones, sin necesidad de explicarse.

En un ensayo titulado Escribir cuentos, Flannery O’Connor habla de la escritura como de un acto de descubrimiento. Dice O’Connor que ella, muy a menudo, no sabe a dónde va cuando se sienta a escribir una historia, un cuento… Dice que se ve asaltada por la duda de que los escritores sepan realmente a dónde van cuando inician la redacción de un texto. Habla ella de la “piadosa gente del pueblo”, para poner un ejemplo de cómo jamás sabe cuál será la conclusión de un cuento hasta que está próxima al final:

Cuando comencé a escribir el cuento no sabía que Ph.D. acabaría con una pierna de madera. Una buena mañana me descubrí a mí misma haciendo la descripción de dos mujeres de las que sabía algo, y cuando acabé vi que le había dado a una de ellas una hija con una pierna de madera. Recordé al marino bíblico, pero no sabía qué hacer con él. No sabía que robaba una pierna de madera diez o doce líneas antes de que lo hiciera, pero en cuanto me topé con eso supe que era lo que tenía que pasar, que era inevitable.

Cuando leí esto hace unos cuantos años, me chocó el que alguien pudiera escribir de esa manera. Me pereció descorazonador, acaso un secreto, y creí que jamás sería capaz de hacer algo semejante. Aunque algo me decía que aquel era el camino ineludible para llegar al cuento. Me recuerdo leyendo una y otra vez el ejemplo de O’Connor.

Al fin tomé asiento y me puse a escribir una historia muy bonita, de la que su primera frase me dio la pauta a seguir. Durante días y más días, sin embargo, pensé mucho en esa frase: Él pasaba la aspiradora cuando sonó el teléfono. Sabía que la historia se encontraba allí, que de esas palabras brotaba su esencia. Sentí hasta los huesos que a partir de ese comienzo podría crecer, hacerse el cuento, si le dedicaba el tiempo necesario. Y encontré ese tiempo un buen día, a razón de doce o quince horas de trabajo. Después de la primera frase, de esa primera frase escrita una buena mañana, brotaron otras frases complementarias para complementarla. Puedo decir que escribí el relato como si escribiera un poema: una línea; y otra debajo; y otra más. Maravillosamente pronto vi la historia y supe que era mía, la única por la que había esperado ponerme a escribir.

Me gusta hacerlo así cuando siento que una nueva historia me amenaza. Y siento que de esa propia amenaza puede surgir el texto. En ella se contiene la tensión, el sentimiento de que algo va a ocurrir, la certeza de que las cosas están como dormidas y prestas a despertar; e incluso la sensación de que no puede surgir de ello una historia. Pues esa tensión es parte fundamental de la historia, en tanto que las palabras convenientemente unidas pueden irla desvelando, cobrando forma en el cuento. Y también son importantes las cosas que dejamos fuera, pues aún desechándolas siguen implícitas en la narración, en ese espacio bruñido (y a veces fragmentario e inestable) que es sustrato de todas las cosas.

La definición que da V.S. Pritcher del cuento como “algo vislumbrado con el rabillo del ojo”, otorga a la mirada furtiva categoría de integrante del cuento. Primero es la mirada. Luego esa mirada ilumina un instante susceptible de ser narrado. Y de ahí se derivan las consecuencias y significados. Por ello deberá el cuentista sopesar detenidamente cada una de sus miradas y valores en su propio poder descriptivo. Así podrá aplicar su inteligencia, y su lenguaje literario (su talento), al propio sentido de la proporción, de la medida de las cosas: cómo son y cómo las ve el escritor; de qué manera diferente a las de los más las contempla. Ello precisa de un lenguaje claro y concreto; de un lenguaje para la descripción viva y en detalle que arroje la luz más necesaria al cuento que ofrecemos al lector. Esos detalles requieren, para concretarse y alcanzar un significado, un lenguaje preciso, el más preciso que pueda hallarse. Las palabras serán todo lo precisas que necesite un tono más llano, pues así podrán contener algo. Lo cual significa que, usadas correctamente, pueden hacer sonar todas las notas, manifestar todos los registros.

* * *

Tesis sobre el cuento Los dos hilos: Análisis de las dos historias
Ricardo Piglia

I
En uno de sus cuadernos de notas, Chéjov registró esta anécdota: “Un hombre, en Montecarlo, va al casino, gana un millón, vuelve a casa, se suicida”. La forma clásica del cuento está condensada en el núcleo de ese relato futuro y no escrito. Contra lo previsible y convencional (jugar-perder-suicidarse), la intriga se plantea como una paradoja. La anécdota tiende a desvincular la historia del juego y la historia del suicidio. Esa escisión es clave para definir el carácter doble de la forma del cuento.
Primera tesis: un cuento siempre cuenta dos historias.

II
El cuento clásico (Poe, Quiroga) narra en primer plano la historia 1 (el relato del juego) y construye en secreto la historia 2 (el relato del suicidio). El arte del cuentista consiste en saber cifrar la historia 2 en los intersticios de la historia 1. Un relato visible esconde un relato secreto, narrado de un modo elíptico y fragmentario.
El efecto de sorpresa se produce cuando el final de la historia secreta aparece en la superficie.

III
Cada una de las dos historias se cuenta de un modo distinto. Trabajar con dos historias quiere decir trabajar con dos sistemas diferentes de causalidad. Los mismos acontecimientos entran simultáneamente en dos lógicas narrativas antagónicas.
Los elementos esenciales del cuento tienen doble función y son usados de manera distinta en cada una de las dos historias. Los puntos de cruce son el fundamento de la construcción.

IV
En “La muerte y la brújula”, al comienzo del relato, un tendero se decide a publicar un libro. Ese libro está ahí porque es imprescindible en el armado de la historia secreta. ¿Cómo hacer para que un gángster como Red Scharlach esté al tanto de las complejas tradiciones judías y sea capaz de tenderle a Lönnrott una trampa mística y filosófica? El autor, Borges, le consigue ese libro para que se instruya. Al mismo tiempo utiliza la historia 1 para disimular esa función: el libro parece estar ahí por contigüidad con el asesinato de Yarmolinsky y responde a una casualidad irónica. “Uno de esos tenderos que han descubierto que cualquier hombre se resigna a comprar cualquier libro publicó una edición popular de la Historia de la secta de Hasidim.” Lo que es superfluo en una historia, es básico en la otra. El libro del tendero es un ejemplo (como el volumen de Las mil y una noches en “El Sur”, como la cicatriz en “La forma de la espada”) de la materia ambigua que hace funcionar la microscópica máquina narrativa de un cuento.

V
El cuento es un relato que encierra un relato secreto.
No se trata de un sentido oculto que dependa de la interpretación: el enigma no es otra cosa que una historia que se cuenta de un modo enigmático. La estrategia del relato está puesta al servicio de esa narración cifrada. ¿Cómo contar una historia mientras se está contando otra? Esa pregunta sintetiza los problemas técnicos del cuento.
Segunda tesis: la historia secreta es la clave de la forma del cuento.

VI
La versión moderna del cuento que viene de Chéjov, Katherine Mansfield, Sherwood Anderson, el Joyce de Dublineses, abandona el final sorpresivo y la estructura cerrada; trabaja la tensión entre las dos historias sin resolverla nunca. La historia secreta se cuenta de un modo cada vez más elusivo. El cuento clásico a lo Poe contaba una historia anunciando que había otra; el cuento moderno cuenta dos historias como si fueran una sola.
La teoría del iceberg de Hemingway es la primera síntesis de ese proceso de transformación: lo más importante nunca se cuenta. La historia secreta se construye con lo no dicho, con el sobreentendido y la alusión.

VII
“El gran río de los dos corazones”, uno de los relatos fundamentales de Hemingway, cifra hasta tal punto la historia 2 (los efectos de la guerra en Nick Adams), que el cuento parece la descripción trivial de una excursión de pesca. Hemingway pone toda su pericia en la narración hermética de la historia secreta. Usa con tal maestría el arte de la elipsis que logra que se note la ausencia de otro relato.
¿Qué hubiera hecho Hemingway con la anécdota de Chéjov? Narrar con detalles precisos la partida y el ambiente donde se desarrolla el juego, y la técnica que usa el jugador para apostar, y el tipo de bebida que toma. No decir nunca que ese hombre se va a suicidar, pero escribir el cuento como si el lector ya lo supiera.

VIII
Kafka cuenta con claridad y sencillez la historia secreta y narra sigilosamente la historia visible hasta convertirla en algo enigmático y oscuro. Esa inversión funda lo “kafkiano”.
La historia del suicidio en la anécdota de Chéjov sería narrada por Kafka en primer plano y con toda naturalidad. Lo terrible estaría centrado en la partida, narrada de un modo elíptico y amenazador.

IX
Para Borges, la historia 1 es un género y la historia 2 es siempre la misma. Para atenuar o disimular la monotonía de esta historia secreta, Borges recurre a las variantes narrativas que le ofrecen los géneros. Todos los cuentos de Borges están construidos con ese procedimiento.
La historia visible, el cuento, en la anécdota de Chéjov, sería contada por Borges según los estereotipos (levemente parodiados) de una tradición o de un género. Una partida de taba entre gauchos perseguidos (digamos) en los fondos de un almacén, en la llanura entrerriana, contada por un viejo soldado de la caballería de Urquiza, amigo de Hilario Ascasubi. El relato del suicidio sería una historia construida con la duplicidad y la condensación de la vida de un hombre en una escena o acto único que define su destino.

X
La variante fundamental que introdujo Borges en la historia del cuento consistió en hacer de la construcción cifrada de la historia 2 el tema del relato. Borges narra las maniobras de alguien que construye perversamente una trama secreta con los materiales de una historia visible. En “La muerte y la brújula”, la historia 2 es una construcción deliberada de Scharlach. Lo mismo ocurre con Azevedo Bandeira en “El muerto”, con Nolam en “Tema del traidor y del héroe”.
Borges (como Poe, como Kafka) sabía transformar en anécdota los problemas de la forma de narrar.

XI
El cuento se construye para hacer aparecer artificialmente algo que estaba oculto. Reproduce la búsqueda siempre renovada de una experiencia única que nos permita ver, bajo la superficie opaca de la vida, una verdad secreta. “La visión instantánea que nos hace descubrir lo desconocido, no en una lejana tierra incógnita, sino en el corazón mismo de lo inmediato”, decía Rimbaud.
Esa iluminación profana se ha convertido en la forma del cuento.

* * *

Certamen Internacional de Poesía y Cuento “Orillera 2009”

2009-03-28T11:29:00.000-07:00

Con motivo de celebrar las 10.000 visitas recibidas en los 6 meses de vida de http://orillera.blogspot.com se convoca a un certamen internacional de poesía y cuento 2009.

Se establece un primer premio de U$100 para la modalidad de poesía, y un primer premio de U$100 para la de cuento. Además se establecerán dos menciones en cada género, sin orden de mérito, que recibirán accesorios de NTics como Pd, Cds, libros, etc.

Al premio de poesía podrán optar todos los escritores que lo deseen, con un máximo de 40 años cumplidos; con textos escritos en lengua castellana, inéditos, que no excedan de 200 versos ni tengan menos de 30. Los trabajos se presentarán bajo seudónimo.

Al premio de la modalidad de cuento podrán concurrir todos los escritores que lo deseen, con un máximo de 40 años cumplidos; presentando relatos inéditos, escritos en castellano, que no sobrepasen los 5 folios. Los trabajos se presentarán bajo seudónimo.

Se admitirán hasta dos obras por autor.

Tanto en uno como en otro caso, la temática será libre. Los trabajos se recibirán por correo electrónico a orillera@gmail.com con asunto indicando: Certamen Orillera 2009. Deberán ser enviados en dos archivos independientes: uno con los textos para participar y el otro con el seudónimo y los datos de autor: nombre y apellido, DNI, fecha de nacimiento, dirección postal y electrónica, teléfono y un certificado con su firma asumiendo la autoría de la obra enviada. La dirección electrónica desde donde se envíe no podrá revelar la identidad del autor. El plazo de admisión de originales concluye el día 30 de abril de 2009. Las obras cuya presentación no se ajuste a las pautas establecidas por las bases, quedarán automáticamente eliminadas del certamen.

El jurado estará compuesto por la titular del blog http://orillera.blogspot.com y por destacados personajes de la cultura nacional.

Los trabajos premiados se publicarán en soporte electrónico.

Los trabajos presentados no serán devueltos a sus autores y serán destruidos.

El fallo se producirá en el mes de junio de 2009, y se dará a conocer por escrito a cada uno de los premiados, a través del blog y a través de los medios de comunicación locales, que lo deseen.

El Jurado podrá declarar premios desiertos.

El hecho de participar en este Certamen supone la aceptación total de sus bases.

Mayor información: orillera@gmail.com

Lanzamiento de "Congreso de muñecos mentirosos"

2009-03-24T05:34:00.000-07:00

La COLECCIÓN LITERARIA CIUDAD DE TUNJA comenzó con el libro de cuentos "Congreso de muñecos mentirosos" de JUAN JOSÉ TRILLOS.

El libro y la Colección ya se presentaron en Tunja. Ahora se anuncia su lanzamiento en la ciudad de BARRANQUILLA, iniciativa de la Fundación Bacanería Planetaria.

También se lanzan los libros de Emilio del Puerto: "Caribanía. Fiestas, leyendas y personajes fantásticos del Caribe colombiano" y "Los ritmos del Guacarí"
Jueves 26 de marzo de 2009
Teatro Amira de la Rosa 6:15 P.M.
Barranquilla

¡FELICITACIONES A LOS AUTORES!

Convocatoria Programa de Estímulos Ministerio de Cultura 2009

2009-03-07T14:30:00.000-08:00

Nueva novela negra en Colombia 1990-2005

2009-03-02T13:11:00.000-08:00

Entrevista a Escritores Colombianos contemporáneos sobre el boom de la NOVELA NEGRA en Colombia. Nahum Montt, Hugo Chaparro Valderrama, Octavio Escobar, Julio Paredes, Sergio Álvarez, Gonzalo España, Rogelio Iriarte y Luis C. Romero. Producido por la UNIVERSIDAD CENTRAL, 2008

PARTE I

PARTE II

Antología

2009-03-02T11:13:00.000-08:00

NUEVOS NARRADORES DE BOYACÁ
La Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa - RENATA, programa de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura ha realizado talleres en la CIUDAD DE TUNJA, en el año 2007 con el apoyo del Banco de la república y la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá; y durante el 2008 con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá.
Estos talleres han permitido que 40 escritores (21 en 2007 y 19 en 2008) cualifiquen su escritura y hoy por hoy cuenten con una OBRA que es necesario y conveniente entregar a los lectores.
Por tal razón se ha propuesto la publicación de un LIBRO ANTOLÓGICO que reúna lo mejor de estos cuentistas.
Los PARÁMETROS acordados para la edición son los siguientes:

1. Participan de aquellos escritores que hayan cursado el Taller Renata Boyacá.

2. El TEMA ES LIBRE

2. Extensión de 3 a 6 páginas

3. Incluir una Reseña Biográfica

4. Plazo de envio: MARZO 31 de 2009 (enviar por e-mail a: renataboyaca@yahoo.es)

5. El libro se publica por autofinanciación, por lo cual se acordó un aporte individual de CIEN MIL PESOS ($100.000,oo), los cuales le otorgan a cada autor el derecho de recibir un número de ejemplares acorde a su inversión. Si se gestiona financiación externa este dinero se devolverá.
Consignar los $100,000 del libro a Luis Antonio Rodríguez CUENTA AHORROS No. 701190043, Banco AVVillas Tunja. Fuera de Tunja, consignar $7,500 más. Mandar la consignación escaneada a Luis Antonio a larp47@gmail.com para llevar control.

6. La dirección editorial y corrección de estilo están a cargo de Carlos Castillo Quintero (Aporte al proyecto).

7. La gerencia del proyecto está a cargo de Jorge Iriarte y Luis Antonio Rodríguez (Aporte al proyecto).

8. El diseño y diagramación están a cargo de Alejandra Espinosa y María Paula Falla (Aporte al proyecto).

LOS INVITAMOS A PARTICIPAR
Mayores informes:
BLOG:http://sites.google.com/site/tunjauniversal/
E-MAIL: renataboyaca@yahoo.es

Lanzamiento de Cenizas en el andén - Feb. 26 de 2009

2009-02-28T21:33:00.001-08:00

Lectura del cuento "Alguien fuma" de: Claudia R. Niño

Sonia Blanco, Roberto Rubiano Vargas, Julián David Correa, Nahum Montt, Carlos Castillo Quintero

Roberto Rubiano Vargas, Julián David Correa, Nahum Montt, Carlos Castillo Quintero

Roberto Rubiano Vargas, Julián David Correa

Nahum Montt, Carlos Castillo Quintero

Asistentes Auditorio Gabriel García Márquez (230 personas...)

Asistentes Auditorio Gabriel García Márquez (230 personas...)

Raúl Harper y Luisa Fernanda. "Paulina está en peligro"

Raúl Harper y Luisa Fernanda. "Paulina está en peligro"

Pablo Estrada. "El héroe de la clase obrera"

Lina Vanegas. "Tercera exposición"

Autores de "Cenizas en el andén"

Autores de "Cenizas en el andén"

Clausura del taller - Febrero 12 de 2009

2009-02-23T20:51:00.000-08:00

Fotos cortesía de MARIA PAULA FALLA:

Listado de Graduandos Taller 2008

2009-02-06T00:37:00.000-08:00

Haga click para aumentar

Se publica el LISTADO DE GRADUANDOS del Taller de Narrativa "R.H. Moreno Durán" - RENATA BOYACÁ 2008.

Estas personas culminaron satisfactoriamente el taller cumpliendo con la INTENSIDAD HORARIA y con el requisito de presentar por lo menos TRES CUENTOS corregidos.

La ceremonia de graduación se llevará a cabo el próximo JUEVES 12 de Febrero, a las 4:00 p.m. en el Auditorio "Eduardo Caballero Calderón" de la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá.

CENIZAS EN EL ANDÉN

2009-01-21T21:20:00.000-08:00

El Taller de Cuento "Ciudad de Bogotá 2008" culminó con muy buenos resultados. Uno de ellos es la publicación del libro antológico "Cenizas en el Andén - Cuentos de la ciudad" que reúne a 23 escritores de los cuales 19 hacen parte del taller y 4 son invitados especiales. Esta es la Adenda del libro.
LA LITERATURA ES UN RÍO…
Carlos Castillo Quintero
Se puede mentir en el amor, en la política, en la medicina. Siempre se puede engañar a la gente… Pero en el arte no se puede mentir. Así se expresaba hacia finales del siglo XIX un maestro del cuento, el escritor ruso Antón Chéjov, en una carta sin fecha ni destinatario.

Y quizá la publicación de un libro sea eso: la negación de la mentira o dicho de otra forma, la exposición de la sensibilidad, la creatividad y el pensamiento de un autor –o de varios– a las veleidades del lector, sin la posibilidad de encubrimiento.

También es un ejercicio de la libertad.

Allanar los territorios de la ficción no tendría completo sentido si no se pudiera publicar su resultado. Ramón Emeterio Betances, médico y escritor al igual que Chéjov y a quien se considera el Padre de la Patria Puertorriqueña, así lo dejó establecido en noviembre de 1867 en la Proclama de los Diez Mandamientos de los Hombres Libres. Un hombre tendrá derecho a la Libertad de la palabra y a la Libertad de imprenta.

Así, sin mentiras y en pleno ejercicio de la libertad, se ha publicado Cenizas en el andén, una antología que reúne a 23 autores que recrean diferentes matices de la ciudad y de quienes la habitan. Podría decirse que este libro es producto del Taller de Cuento “Ciudad de Bogotá 2008” y no se faltaría a la verdad. Si se dijera lo contrario, tampoco. La Literatura es un río que inicia y termina en muchas partes, a veces simultáneamente. En razón a los trazos de las aguas de ese río que caprichosamente decide a quién quiere en sus orillas, he asistido al proceso de gestación y edición de estas Cenizas.

La idea de esta publicación surgió en la última sesión formal del taller. Pablo Estrada la sacó del bolsillo de su chaqueta, la puso sobre la mesa y se quedó mirando a ver qué pasaba. Era un reptil recién engendrado, una pequeña sierpe que se movió entre aquel grupo de escritores en ciernes, los miró de frente, midió su temor, de soslayo se embelesó con el perfume de Lina, dudó ante la duda de Simón, jugó con la geometría de la bufanda de Filipo hasta que, perezosamente, acunó en el seno de Guillermo Zúñiga quien desde entonces se ha dedicado a su cría.

Pero como lo señalara Julio Cortázar el entusiasmo y la buena voluntad no bastan por sí solos, como tampoco basta el oficio de escritor por sí solo(1). Para que aquella idea tomara cuerpo y se convirtiera en Cenizas, fue necesario que Pablo y Guillermo se hicieran cargo del proyecto. A este grupo se unió Gabriel Umaña con unas tijeras que son las responsables de que este libro no tenga más páginas. He tenido el privilegio de acompañarles, de trabajar con ellos y de celebrar cada logro.

Los escritores, finalmente, son gente de palabra. En tres meses estuvo lista la antología. Claudia Niño le puso nombre y en una lúdica que pasó por la plástica, los extramuros del reino de Baco y el ciberespacio, se llegó al lenguaje discográfico. Así, Cenizas en el andén toma en préstamo la estructura de casete con sus lados A y B, el formato de CD con los bonus tracks, y el término one-hit wonder para caracterizar a muchos de los autores que publican por primera vez y para quienes, en el mejor de los casos, su cuento puede llegar a convertirse en su único éxito. Se niega el adjetivo “único” con un esperanzador Vol. 1 –primer volumen– que anuncia posibles réplicas. No está de más señalar el parental advisory, indicación necesaria sobre el contenido explícito de algunos de los relatos que plasman la realidad de una innominada ciudad que no permite que las palabras agoten su caudal. En cada cuento, tal y como lo pedía Chéjov, se propone una especie de ruptura de lo cotidiano que va mucho más allá de la anécdota reseñada, o por lo menos eso se ha pretendido.

Desde el primer momento el libro contó con el respaldo de Roberto Rubiano Vargas, quien por asignación del Ministerio de Cultura y la dirección de RENATA ha sido el escritor asociado al taller. Su trayectoria como cuentista y su criterio como hombre del oficio le han convertido en Invitado de honor en estas páginas.

El pintor bogotano Fernando Maldonado, quien se reconoce como náufrago del navío expresivo del siglo XX, nos cede para la carátula del libro la imagen de una de sus obras y, con esto, cerramos un proceso de edición que en todos sus momentos fue muy grato.

De los veintitrés autores, diecinueve hacen parte del taller y cuatro son invitados especiales. Carolina Cárdenas, quien asistió a algunas de las sesiones. Sergio Gama, uno de los Seis escritores en 87 calles. Carlos Ayala, co-fundador del grupo literario Las Filigranas de Perder y, finalmente, Inocencio Blucher-White, asistente al taller de RENATA en su natal Providencia, quien en una sola noche reescribió más de doce nuevas versiones de La flor de Coleridge –el texto de Borges– y redujo esta antología a un solo autor…

Sin jactancia alguna y sin humildad, a las orillas de este río ahora caudaloso, brindo por la publicación de Cenizas en el andén asumiendo la condición de cotidiano celebrante de ese delirio sin apelación que es el oficio de escribir(2).

___________________________
(1). Julio Cortázar. “Algunos aspectos del cuento”. Revista Casa de las Américas, No. 60, julio de 1970.

(2).Gabriel García Márquez. Discurso de aceptación del Premio Nobel, 1982.

Próxima reunión del Taller

2009-01-12T18:23:00.001-08:00

Cordial saludo para todos. Que este año que inicia esté lleno de satisfaccines y de buena Literatura.

La próxima (y última) jornada del Taller de Narrativa "R.H. Moreno Durán" se ha programado para el viernes 16 (6 a 9:30 p.m.) y sábado 17 (9 am - 5 pm) de Enero de 2009 en el horario y lugar acostumbrados.

APLAZADA ÚLTIMA SESIÓN PARA ENERO DE 2009

2008-12-17T11:40:00.000-08:00

Feliz navidad y un Año Nuevo lleno de satisfacciones y de buena Literatura para todos. Por carencia de Auditorio y porque algunos de los interesados en participar en esta última sesión y CLAUSURA no se encuentran en Tunja para este fin de semana, se ha decidido aplazarla para ENERO. Oportunamente, en este blog, estaremos publicando la FECHA y LUGAR. Gracias a todos, por todo.

Gacela del amor desesperado de Lorca en la voz de Amancio Prada

2008-11-27T17:03:00.000-08:00

HAY Festival 2009

2008-11-25T21:40:00.000-08:00

Del 29 de enero al 1ro. de febrero de 2009 en la ciudad de Cartagena se llevará a cabo la cuarto edición del Hay Festival , que reunirá a escritores de todo el mundo en la ciudad más hermosa del Caribe.

Entre los escritores invitados están: Juan Villoro, Martín Caparrós, Carlos Monsivais, Alberto Salcedo, Alberto Ruy Sánchez, Luis Fayad,Junot Díaz, Roberto Rubiano, Eduardo Lago, Alberto Manguel, Willian Ospina y Salman Rushdie, entre muchos otros.

Así mismo se llevará a cabo una programación especial para niños y jóvenes denominada HAY Festivalito con la participación de los escritores Jordi Sierra i Fabra, Lina María Barrero, Carlos Castillo Quintero, Luisa Noguera y Benjamin Zephaniah, entre otros.

Para ver PROGRAMA GENERAL vaya a:http://www.hayfestival.com/cartagena/es-programme-01.shtml

Próxima reunión del Taller

2008-11-24T20:43:00.000-08:00

Según lo acordado la próxima sesión se llevará a cabo este Viernes 28 de Noviembre en Jornada Doble, así:

Primera parte: 2:00 - 6:00 p.m

DESCANSO

Segunda parte: 6:30 a 9:30 p.m

Sitio de reunión CASA DEL FUNDADOR - El Sábado NO HAY TALLER- Gracias...

Segunda visita de Roberto Rubiano al taller RENATA-BOYACÁ

2008-11-20T16:26:00.001-08:00

Roberto Rubiano Vargas
Este próximo viernes 21 de noviembre (6 a 9 pm) y sábado 22 (9 am-12 m), el escritor ROBERTO RUBIANO VARGAS visita el Taller de Narrativa "R.H. Moreno Durán" - RENATA BOYACÁ.

La sesión considera el trabajo de taller de algunos de los cuentos escritos por los Talleristas. Los textos a considerar son:

1. INUNDACIÓN - Maria Alejandra Espinosa M. Ver: http://cuentodelasemanarh.blogspot.com/

2. LA PREDECIBLE MAÑANA DE TU MUERTE - Luis Antonio Rodríguez Ver: http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7631256536421392875

3. LA ISLA - Eusinio Tocarruncho Ver:http://lagunarica.blogspot.com/

Los invito a LEER estos cuentos y, de paso, a COMENTAR Inundación que fue escogido como CUENTO DE LA SEMANA.

CUENTO DE LA SEMANA

2008-11-17T20:20:00.000-08:00

Reactivamos el Taller Virtual con el espacio CUENTO DE LA SEMANA. Se invita a quienes visitan este blog para que LEAN y COMENTEN los cuentos seleccionados, que corresponden al TALLER DE NARRATIVA "R.H. Moreno Durán",al TALLER DE CUENTO "Ciudad de Bogotá 2008", y al Taller de cuento "RENATA-UIS". Por favor vea los ENLACES correspondientes en el lado derecho de este blog.

Relatoría última sesión

2008-11-12T13:38:00.001-08:00

Ya está publicada la RELATORIA de la última sesión. Por favor revisar la BITÁCORA. Próximas sesiones: Viernes 14 y Sábado 15 de Noviembre.

CRONOGRAMA DEL TALLER

2008-11-12T13:38:00.000-08:00

(información solo válida para los Talleristas activos)
LIMINAR: Explicación Necesaria

El pasado fin de semana (vie. 7/ sáb. 8 de Nov) se cumplió (parcialmente) la 3ra. Jornada del taller.
El Viernes se trabajó bien y el Sábado, por razones extra-literarias la sesión no se llevó a cabo como estaba prevista.
En su remplazo se desarrolló un Taller-invitación recibida por el Banco de la República.
ACLARACION: Dicha invitación fue aceptada por el grupo solamente para trabajar de 10 am a 12 m, ese sábado, y NO VA MÁS.
Nosotros tenemos nuestro propio Cronograma y un Programa para cumplir. Este Cronograma es como sigue:

PRÓXIMA JORNADA (4ta): Este viernes 14 y sábado 15 de Noviembre

5ta. Jornada: Viernes 21 y sábado 22 de Nov: SEGUNDA VISITA DE ROBERTO RUBIANO

6ta. Jornada: Viernes 28 y sábado 29 de Nov.

7ma. Jornada: Viernes 12 y sábado 13 de Dic.

8va. y última Jornada: FECHA A CONVENIR (Se remplaza el sábado anterior (9 Nov.) y se desarrolla la CLAUSURA).

GRACIAS A TODOS

2008-11-03T22:06:00.000-08:00

OJO: Próxima sesión del Taller este Viernes 7 (6 pm) y Sábado 8 (8 am) de Noviembre. Lugar: Auditorio Casa del Fundador TAREAS PENDIENTES: Escritura de un cuento, Lecturas sugeridas (Copias con Adeizagá en la Biblioteca de la Academia de Historia).

Margaret Atwood gana el Príncipe de Asturias de las Letras 2008

2008-10-27T09:42:00.000-07:00

Un país sin historias sería un país sin espejo La novelista canadiense Margaret Atwood gana el Príncipe de Asturias de las Letras El escritor albanés Ismail Kadaré, el británico Ian McEwan y el español Juan Goytisolo fueron finalistas La escritora canadiense Margaret Atwood, (Ottawa, 1939), ha ganado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008. Fueron finalistas de la edición 2008 el escritor albanés Ismail Kadaré, el británico Ian McEwan y el español Juan Goytisolo elegidos entre las 32 propuestas recibidas, procedentes de 24 países. Margaret Atwood es una de las más importantes escritoras contemporáneas (en el año 2000 ganó el prestigioso Booker Prize). Esta autora presenta en sus novelas una visión comprometida y crítica del mundo y la sociedad contemporáneos. En su abundante producción poética, género que cultiva con maestría, expone una delicada sensibilidad. Autora muy prolífica, obtuvo reconocimiento internacional con la publicación de su novela La mujer comestible (1969), a la que siguieron Resurgir (1972), Doña Oráculo (1976), Life Before Man (1980), Ojo de gato (1988) y La novia ladrona (1993). La candidatura de Margaret Atwood fue propuesta por Rogelio Blanco, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura de España. Este fue el discurso que pronunció al recibir el Premio: Majestad, Altezas Reales, Señoras y señores: Es para mí un gran placer encontrarme aquí, en España, país en el que he vivido muchos momentos maravillosos, en Madrid y también en Barcelona. Ahora estoy en Oviedo, ciudad que ya conozco algo, a través de las páginas de Leopoldo Alas. Es para mí un honor especial que se me haya concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008. En septiembre estuve en Argentina, donde la gente me observaba con algo parecido al respeto reverencial: resulta asombroso constatar el gran prestigio que el Premio Príncipe de Asturias ha alcanzado en todo el mundo, y no sólo en los países de habla hispana. Dicho respeto es un tributo al gran empeño y a la meditada consideración de los miembros del jurado, en una labor que, a menudo, resulta invisible. Este galardón me emociona particularmente porque soy canadiense, y también nosotros resultamos, a menudo, invisibles; o se nos confunde con ciudadanos de Estados Unidos, país con una historia, una geografía, una mezcla de culturas y una posición de poder en el mundo muy distintas a las nuestras. Como se dice en una de nuestras canciones más conocidas «Canada’s really big» [«Canadá es muy grande»], pero su población es comparativamente pequeña. Oficialmente, se trata de un país bilingüe, aunque en realidad sea multilingüe, pues cuenta con 52 lenguas indígenas, más muchas otras de más reciente implantación. Nuestra sociedad se ha formado, no tanto mediante la conquista y el dominio como a través de la negociación y renegociación constantes entre distintas culturas, lenguas y puntos de vista. Según un chiste canadiense, en el camino que conduce al Cielo hay dos flechas. En una de ellas se lee «CIELO», y en la otra «MESA REDONDA SOBRE EL CIELO». Y todos los canadienses siguen la dirección de la segunda. Las artes -incluida la escritura- suelen ser objeto de mesas redondas entre nosotros. Y no sólo de mesas redondas: en nuestras últimas elecciones, el apoyo del país a nuestros artistas e instituciones culturales se convirtió en un factor decisivo de la lucha política, y el partido en el poder mostró su desdén hacia ellos con su drástico recorte a los presupuestos del país destinados a la creación artística. Pero los gobiernos que intentan abolir el arte -ya sea con su indiferencia, ya sea con su afán por suprimir las voces independientes- , no lo consiguen jamás, pues incluso si se lo condena a la clandestinidad, si se le cortan los suministros, si se lo oculta, el impulso artístico, a pesar de todo, halla una vía de expresión. El arte existe desde que existe el ser humano, como testifican las maravillosas pinturas de las cuevas de Altamira. La creación artística es un síntoma de nuestra humanidad: todo ser humano es intrínsecamente creativo, como tan bien demuestran niñas y niños. La escritura de obras de ficción es un arte del tiempo: a través de ella los acontecimientos se suceden, se ponen en marcha cambios; en otras palabras, la ficción cuenta historias. Y, a través de esas historias, nos conocemos a nosotros mismos y a los demás. Un país sin historias sería un país sin espejo: no proyectaría ningún reflejo, y ello llevaría, en el mejor de los casos, a una existencia fantasmal, sombría. «¿Quién soy?», se preguntarían los ciudadanos. Y no habría respuesta. Un país así tampoco tendría corazón, pues la escritura es un arte de las emociones. En una era de especialización, sólo el arte puede mostrarnos la totalidad del ser humano en sus muchas variantes. Todo, en nuestras sociedades, se ve influido no sólo por la tierra que nos sustenta, sino por el mundo imaginativo que construimos, y en el que habitamos. Incluso nuestras instituciones aparentemente más sólidas se sostienen en las ideas que tenemos de ellas, en nuestra fe en su existencia. Los bancos se desmoronan cuando perdemos la confianza en ellos, tal como se ha visto recientemente. Y lo mismo sucede con las naciones. La función del arte, en cierto modo, consiste en imaginar lo real y, al hacerlo, dotarlo de ser. La ficción de mi propio país contiene numerosas maravillas: cocinas habitadas por osos, francotiradores indios llegados de las selvas más remotas para luchar en la Primera Guerra Mundial, un monstruo helado, caníbal y con los pies en llamas… Pero, también, a muchas mujeres y hombres que pueden parecer menos excepcionales, y que sin embargo viven sus vidas y se enfrentan a su tiempo y a su espacio -a menudo nevado- tal como su personaje, su circunstancia y su destino les dictan. Hoy nos hallamos inmersos en una crisis mundial. Financiera, pero también climática. Mucha gente teme el futuro, un futuro que casi con total seguridad traerá escasez de alimentos, suministros cada vez más menguados de energías fósiles y más pobreza e inestabilidad social. En estas condiciones, conviene recordar la humanidad que compartimos, una humanidad que muestra su mejor rostro a través de la inventiva y el valor, de la flexibilidad de pensamiento y la generosidad, y a través de la capacidad de sentir alegría allí donde amenaza el peligro. Una sociedad rica en artes también es rica en estas cualidades. Los economistas no pueden ponerles precio, pues no pueden cuantificarse. Sin embargo, sin ellas las cosas no nos irán nada bien. Es preciso que nos reimaginemos a nosotros mismos. Y no sólo a nosotros mismos, sino nuestra relación con el planeta que nos sostiene. Gracias de nuevo por vuestro reconocimiento -expresado en este Premio- a la importancia de la escritura como arte. Es para mí un gran honor haber sido elegida como su representante este año. Y les deseo, y deseo para todos nosotros, la mejor de las suertes.

Relatoría última sesión

2008-10-22T00:07:00.000-07:00

Ya está publicada la RELATORIA de la última sesión. Visite la BITÁCORA...

Taller de Relato Metaficcional

2008-10-08T17:42:00.001-07:00

En el enlace EJERCICIOS DEL TALLER, al lado izquierdo de esta página, encontrará las instrucciones y los resultados de los talleres propuestos. OPCION 1 - "Paraiso hibrido" Remedios Varo OPCION 2 - "Hijos del fuego" - Luis Antonio Buitrago Bello

Relatoría sesión inaugural

2008-10-08T16:02:00.000-07:00

En la parte izquierda de este BLOG, en el enlace BITACORA, puede hacer un seguimiento a las relatorias de cada sesión del Taller y reafirmar lo visto en el aula. PROXIMA SESION: Viernes 17 de Octubre de 6 a 10 pm y Sábado 18 de 9 am. a 5 pm. AUDITORIO DE LA CASA DEL FUNDADOR

Roberto Rubiano Vargas en TUNJA

2008-09-26T11:47:00.000-07:00

Para dar inicio al Taller de Narrativa "R.H. Moreno Durán", el MINISTERIO DE CULTURA ha enviado al escritor ROBERTO RUBIANO VARGAS quien ofrecerá una charla sobre EL OFICIO DEL ESCRITOR y la CRISIS DE LA FICCION. Este evento y la instalación del Taller se llevarán a cabo el VIERNES 26 de SEPTIEMBRE, en el AUDITORIO DE LA CASA DEL FUNDADOR, Plaza de Bolívar de Tunja.

LISTADO DE ADMITIDOS TALLER DE NARRATIVA "R.H. Moreno Durán"

2008-09-26T11:39:00.000-07:00

(PARA VISUALIZAR MEJOR EL LISTADO HAGA CLIC EN LA IMAGEN)

Convocatoria Taller de Narrativa "R.H. Moreno Durán" - RENATA BOYACÁ

2008-07-17T17:33:00.000-07:00

TALLER DE NARRATIVA “R.H. MORENO DURÁN”

El Ministerio de Cultura y la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá, convocan a escritores, estudiantes de literatura, docentes y demás personas interesadas en la narrativa, a participar en el “Taller de Narrativa R.H. Moreno Durán” de la ciudad de Tunja, adscrito a la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa – RENATA, programa del Área de Literatura de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura.

Los objetivos del taller son cuatro:

1. Estimular la producción narrativa (cuento, novela) de nuevos autores.

2. Explorar las claves de la escritura, mediante ejercicios de taller y confrontación con lectores calificados.

3. Transmitir instrumentos teóricos y prácticos para los procesos de creación narrativa, en particular aquellos relacionados con el género del cuento.

4. Revisar el canon literario, leyendo y trabajando una antología universal del género con textos y autores representativos.

El “Taller de Narrativa R.H. Moreno Durán” de Tunja 2008, tiene una intensidad total de 168 horas cumpliendo con dos componentes:

· Taller presencial: desarrollado durante un semestre, con una intensidad de 84 horas, trabajando los FINES DE SEMANA cada 15 días, en sesiones de 04 horas (de 6:00 a.m. a 10:00 p.m.) los viernes y en sesiones de 08 horas (de 9:00 a.m. a 5:30 p.m.) los sábados. La sede operativa del Taller es el Palacio de los Presidentes, Auditorio de la Casa del Fundador en la Plaza de Bolívar de la ciudad de Tunja.

· Taller de producción textual: desarrollado de manera paralela al Taller presencial, con una intensidad de 84 horas, y consistente en una labor dirigida e individual entre el director del taller, el escritor Carlos Castillo Quintero, y los participantes que así lo requieran.

El “Taller de Narrativa R.H. Moreno Durán” de Tunja 2008, hace parte de RENATA habiendo sido la PROPUESTA GANADORA para Boyacá de la Convocatoria Nacional para la realización de Talleres Literarios adelantada por el Ministerio de Cultura durante el primer semestre de 2008.

Los interesados pueden inscribirse enviando al e-mail del taller mailto:renataboyaca@yahoo.escon la siguiente información:

1. Nombres y apellidos 2. Dirección, teléfonos y correo electrónico 3. Reseña biográfica 4. Y, opcionalmente, un texto narrativo inédito o publicado de una extensión no mayor a cinco páginas.

La lista de preseleccionados se publicará en este blog, y serán convocados a entrevista. El cupo es de 30 personas. Los participantes seleccionados entran en calidad de becarios, es decir que no tienen que pagar ningún rubro por asistir al taller. Esta financiación la hace la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá interesada en apoyar el trabajo y la formación de nuevos creadores.

Inscripciones: del 18 de agosto al 18 de sep. de 2008.
Publicacion listado de admitidos: Lunes 22 de sep. en: http://www.renataboyaca.blogspot.com/
Inicio: Viernes 26 de sep. 6:00 p.m., con una charla sobre el OFICIO DE ESCRIBIR que ofrecerá el cuentista ROBERTO RUBIANO VARGAS, en el Auditorio “Eduardo Caballero Calderón” de la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá.
Terminación: sábado 13 de diciembre de 2008.

Nota: Los participantes del TALLER DE RENATA 2007, pueden inscribirse el presente año para realizar el Taller. Además de los requisitos anteriores deben presentar CINCO (05) CUENTOS y la fotocopia del Diploma de RENATA 2007.

Si desea resolver alguna inquietud o ampliar esta información escriba a: renataboyaca@yahoo.es